Margarita Sánchez (1957) - Blanco y verde

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Annabel Eagles
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Margarita Sánchez (1957) präsentiert Blanco y verde, ein originales Ölgemälde auf Holztafel, handschriftlich signiert in der unteren linken Ecke, 41 x 33 cm, datiert auf 2010–2020, in Spanien hergestellt und von Galería in gutem Zustand angeboten.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Margarita Sánchez gehört, und stellt einen zarten Strauß weißer Blumen mit gelben Zentren dar, begleitet von üppigen grünen Blättern und in einer blaulich gefärbten Vase auf einer warmen Fläche platziert. Das Gemälde zeichnet sich durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe bildnerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 41x33x1 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Lots. Digitale Darstellung im Mockup als Orientierung; es können Unterschiede zum tatsächlichen Artikel in Farbe, Maßstab und Details bestehen.

Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis für den Versand deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigenen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten.

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Dieses Bild präsentiert ein zartes Stillleben mit Blüten, angeführt von einem üppigen Strauß weißer Blumen, platziert in eine runde Vase. Die Komposition vermittelt sofort ein Gefühl von Frische und Einfachheit und verwandelt eine alltägliche Motive in eine Szene voller Harmonie. Die Blumen, Blätter und das Gefäß gruppieren sich in der Bildmitte und heben sich deutlich vor einem dunklen, schlichten Hintergrund ab, der ihre Helligkeit betont.

Der Strauß entfaltet sich frei und spontan, ohne starre oder zu geordnet wirkende Anordnung. Einige Blumen wenden sich dem Betrachter zu und zeigen vollständig ihre Blütenblätter, während andere zu den Seiten geneigt erscheinen, zwischen den Blättern teilweise verborgen oder in einer weiter entfernten Ebene platziert. Diese Vielfalt an Positionen verleiht dem Ensemble Natürlichkeit und lässt die Anordnung frisch aus einem Garten oder einem nahen Feld wirken.

Die weißen Blumen stehen unbestreitbar im Mittelpunkt des Werks. Die Blütenblätter sind breit und unregelmäßig, zeigen unterschiedliche Weiß- wie Creme- und Grautöne sowie sehr helles Blau. Diese Variationen vermeiden ein einheitliches Erscheinungsbild und ermöglichen es, jede Blume innerhalb des Ganzen zu unterscheiden. Die Blütenblätter gruppieren sich um gelbe und goldene Zentren, die wie kleine Lichtpunkte wirken, der Komposition Leben einhauchen und einen reizvollen Farbkontrast schaffen.

Im oberen linken Bereich hebt sich eine Blume von größerer Größe ab, die sich vor dem dunklen Hintergrund öffnet. Ihre isolierte und leicht erhöhte Position verleiht ihr eine besondere Präsenz, als ob sie den Strauß krönt. Weiter zum Zentrum hin gruppieren sich mehrere Blumen und überlappen sich, wodurch ein dichterer und heller Bereich entsteht. Am Rand erscheinen weitere Blumen, die nach außen hinausragen, den visuellen Rhythmus des Arrangements erweitern.

Die grünen Blätter umgeben die Blumen und geben der Komposition eine solide pflanzliche Struktur. Einige sind breit und rund, andere länger geformt oder teils verborgen. Ihre Farbtöne reichen von leuchtendem Grün bis hin zu dunkleren, bläulichen Grüntönen. Diese Vielfalt verleiht dem Blattwerk Tiefe und lässt die Weißen der Blumen stärker hervortreten.

Der Strauß scheint von innen des Gefäßes zu wachsen und sich auszubreiten, wodurch eine unregelmäßige und ausbalancierte Silhouette entsteht. Stiele und Blätter kreuzen sich, wodurch dichter Bereiche in der Mitte und offenere Räume an den Enden entstehen. Die leichte Neigung einiger Blumen nach links und rechts durchbricht jede strenge Symmetrie. So wirkt das Ganze lebendig, als würden die Blumen weiterhin nach dem Licht suchen.

Das Gefäß nimmt den unteren Mittelpunkt ein und gibt der gesamten Komposition Stabilität. Sein ovaler, voluminöser Körper verjüngt sich sanft zur Basis, während die Öffnung durch das Üppige des Laubs nahezu verdeckt bleibt. Die Oberfläche des Gefäßes zeigt Grün-, Türkis-, Blaustich- und Graustufen sowie blassweiße Reflexe, begleitet von einigen kleinen gelb- und rosagefärbten Reflexen. Diese Kombination macht es zu einem so reizvollen Element wie die Blumen selbst, jedoch ohne mit ihnen zu konkurrieren.

Die Nuancen des Gefäßes scheinen die Farben des Straußes und der Umgebung einzufangen und zu spiegeln. Die Grüntöne bilden eine Fortführung des Blattwerks, die Blautöne vermitteln Frische, während helle Töne mit den Blütenblättern in Zusammenhang stehen. Unten ist ein dunkler Schatten zu sehen, der das Gefäß auf der Oberfläche verankert und sein Volumen stärkt. Durch diesen Kontrast gewinnt das Gefäß eine feste Präsenz und scheint das gesamte Blumenarrangement fest zu tragen.

Die Oberfläche, auf der das Gefäß ruht, besteht aus einer Mischung von Ockern, Goldtönen, Brauntönen und Rottönen. Diese warmen Farbtöne bilden einen Kontrast zu den Grünen und Weißen des Straußes und schaffen eine einladende Basis für die Komposition. Die linke Zone wirkt goldener und heller, während rechts erdige und rosafarbene Nuancen zu sehen sind. Dieser Farbübergang lenkt den Blick ins Zentrum und verleiht der Darstellung visuelle Reichtum, ohne den Hauptmotiv zu verwirren.

Der Hintergrund besteht aus breiten dunklen Bereichen in Braun-, Schwarz-, Grau- und Rottönen. Seine Schlichtheit lässt den Strauß deutlich hervortreten und verleiht der Szene eine intime Atmosphäre. Es sind keine zusätzlichen Objekte oder architektonischen Elemente zu erkennen, sodass die gesamte Aufmerksamkeit auf den Blumen liegt. Die Dunkelheit des Hintergrunds wirkt als stiller Raum, der das Ensemble umgibt und die Zartheit der Blüten betont.

Das Licht scheint sich überwiegend auf die Blumen und bestimmte Bereiche des Gefäßes zu konzentrieren. Die gelben Zentren wirken wie kleine Funken innerhalb des Straußes, während die weißen Blütenblätter eine helle, sanfte Klarheit widerspiegeln. Die Blätter und der Hintergrund absorbieren mehr Schatten, wodurch die Tiefenwirkung zunimmt. Das Ausbalancieren von Licht und Dunkelheit verleiht der Szene eine ruhige, kontemplative Präsenz.

Das Werk vermittelt eine schlichte, nahbare Schönheit, verbunden mit den kleinen Freuden des Alltags. Es handelt sich nicht um einen zu feierlichen Strauß, sondern um eine spontane Zusammenkunft frischer Blumen, die den Charme des Natürlichen bewahrt. Seine freier Anordnung, seine leuchtenden Farben und die Wärme der Umgebung rufen Ruhe, Optimismus und eine dezente Freude hervor. Die Szene lädt dazu ein, innezuhalten und die Harmonie der alltäglichen Objekte zu schätzen.

Insgesamt stellt das Werk einen strahlenden Strauß weißer Blumen mit goldenen Zentren dar, in eine Vase mit grünen und bluish Tönen gesetzt, auf einer warmen Oberfläche und vor einem dunklen Hintergrund. Die Frische der Blumen, die Vielfalt des Laubs und die Reflexe des Gefäßes schaffen eine ausgewogene, intime und lebendige Komposition. Das Ergebnis ist ein Stillleben von großem Charme, das die natürliche Schönheit, die Schlichtheit und die Gelassenheit eines alltäglichen Moments feiert.

Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk, das Margarita Sánchez gehört, und stellt einen zarten Strauß weißer Blumen mit gelben Zentren dar, begleitet von üppigen grünen Blättern und in einer blaulich gefärbten Vase auf einer warmen Fläche platziert. Das Gemälde zeichnet sich durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe bildnerische Qualität aus, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 41x33x1 cm.
· Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler in der linken Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien bilden einen integralen Bestandteil der Beschreibung des Lots. Digitale Darstellung im Mockup als Orientierung; es können Unterschiede zum tatsächlichen Artikel in Farbe, Maßstab und Details bestehen.

Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, der hochwertige Materialien verwendet, um seinen Schutz zu gewährleisten. Der Preis für den Versand deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigenen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten.

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Dieses Bild präsentiert ein zartes Stillleben mit Blüten, angeführt von einem üppigen Strauß weißer Blumen, platziert in eine runde Vase. Die Komposition vermittelt sofort ein Gefühl von Frische und Einfachheit und verwandelt eine alltägliche Motive in eine Szene voller Harmonie. Die Blumen, Blätter und das Gefäß gruppieren sich in der Bildmitte und heben sich deutlich vor einem dunklen, schlichten Hintergrund ab, der ihre Helligkeit betont.

Der Strauß entfaltet sich frei und spontan, ohne starre oder zu geordnet wirkende Anordnung. Einige Blumen wenden sich dem Betrachter zu und zeigen vollständig ihre Blütenblätter, während andere zu den Seiten geneigt erscheinen, zwischen den Blättern teilweise verborgen oder in einer weiter entfernten Ebene platziert. Diese Vielfalt an Positionen verleiht dem Ensemble Natürlichkeit und lässt die Anordnung frisch aus einem Garten oder einem nahen Feld wirken.

Die weißen Blumen stehen unbestreitbar im Mittelpunkt des Werks. Die Blütenblätter sind breit und unregelmäßig, zeigen unterschiedliche Weiß- wie Creme- und Grautöne sowie sehr helles Blau. Diese Variationen vermeiden ein einheitliches Erscheinungsbild und ermöglichen es, jede Blume innerhalb des Ganzen zu unterscheiden. Die Blütenblätter gruppieren sich um gelbe und goldene Zentren, die wie kleine Lichtpunkte wirken, der Komposition Leben einhauchen und einen reizvollen Farbkontrast schaffen.

Im oberen linken Bereich hebt sich eine Blume von größerer Größe ab, die sich vor dem dunklen Hintergrund öffnet. Ihre isolierte und leicht erhöhte Position verleiht ihr eine besondere Präsenz, als ob sie den Strauß krönt. Weiter zum Zentrum hin gruppieren sich mehrere Blumen und überlappen sich, wodurch ein dichterer und heller Bereich entsteht. Am Rand erscheinen weitere Blumen, die nach außen hinausragen, den visuellen Rhythmus des Arrangements erweitern.

Die grünen Blätter umgeben die Blumen und geben der Komposition eine solide pflanzliche Struktur. Einige sind breit und rund, andere länger geformt oder teils verborgen. Ihre Farbtöne reichen von leuchtendem Grün bis hin zu dunkleren, bläulichen Grüntönen. Diese Vielfalt verleiht dem Blattwerk Tiefe und lässt die Weißen der Blumen stärker hervortreten.

Der Strauß scheint von innen des Gefäßes zu wachsen und sich auszubreiten, wodurch eine unregelmäßige und ausbalancierte Silhouette entsteht. Stiele und Blätter kreuzen sich, wodurch dichter Bereiche in der Mitte und offenere Räume an den Enden entstehen. Die leichte Neigung einiger Blumen nach links und rechts durchbricht jede strenge Symmetrie. So wirkt das Ganze lebendig, als würden die Blumen weiterhin nach dem Licht suchen.

Das Gefäß nimmt den unteren Mittelpunkt ein und gibt der gesamten Komposition Stabilität. Sein ovaler, voluminöser Körper verjüngt sich sanft zur Basis, während die Öffnung durch das Üppige des Laubs nahezu verdeckt bleibt. Die Oberfläche des Gefäßes zeigt Grün-, Türkis-, Blaustich- und Graustufen sowie blassweiße Reflexe, begleitet von einigen kleinen gelb- und rosagefärbten Reflexen. Diese Kombination macht es zu einem so reizvollen Element wie die Blumen selbst, jedoch ohne mit ihnen zu konkurrieren.

Die Nuancen des Gefäßes scheinen die Farben des Straußes und der Umgebung einzufangen und zu spiegeln. Die Grüntöne bilden eine Fortführung des Blattwerks, die Blautöne vermitteln Frische, während helle Töne mit den Blütenblättern in Zusammenhang stehen. Unten ist ein dunkler Schatten zu sehen, der das Gefäß auf der Oberfläche verankert und sein Volumen stärkt. Durch diesen Kontrast gewinnt das Gefäß eine feste Präsenz und scheint das gesamte Blumenarrangement fest zu tragen.

Die Oberfläche, auf der das Gefäß ruht, besteht aus einer Mischung von Ockern, Goldtönen, Brauntönen und Rottönen. Diese warmen Farbtöne bilden einen Kontrast zu den Grünen und Weißen des Straußes und schaffen eine einladende Basis für die Komposition. Die linke Zone wirkt goldener und heller, während rechts erdige und rosafarbene Nuancen zu sehen sind. Dieser Farbübergang lenkt den Blick ins Zentrum und verleiht der Darstellung visuelle Reichtum, ohne den Hauptmotiv zu verwirren.

Der Hintergrund besteht aus breiten dunklen Bereichen in Braun-, Schwarz-, Grau- und Rottönen. Seine Schlichtheit lässt den Strauß deutlich hervortreten und verleiht der Szene eine intime Atmosphäre. Es sind keine zusätzlichen Objekte oder architektonischen Elemente zu erkennen, sodass die gesamte Aufmerksamkeit auf den Blumen liegt. Die Dunkelheit des Hintergrunds wirkt als stiller Raum, der das Ensemble umgibt und die Zartheit der Blüten betont.

Das Licht scheint sich überwiegend auf die Blumen und bestimmte Bereiche des Gefäßes zu konzentrieren. Die gelben Zentren wirken wie kleine Funken innerhalb des Straußes, während die weißen Blütenblätter eine helle, sanfte Klarheit widerspiegeln. Die Blätter und der Hintergrund absorbieren mehr Schatten, wodurch die Tiefenwirkung zunimmt. Das Ausbalancieren von Licht und Dunkelheit verleiht der Szene eine ruhige, kontemplative Präsenz.

Das Werk vermittelt eine schlichte, nahbare Schönheit, verbunden mit den kleinen Freuden des Alltags. Es handelt sich nicht um einen zu feierlichen Strauß, sondern um eine spontane Zusammenkunft frischer Blumen, die den Charme des Natürlichen bewahrt. Seine freier Anordnung, seine leuchtenden Farben und die Wärme der Umgebung rufen Ruhe, Optimismus und eine dezente Freude hervor. Die Szene lädt dazu ein, innezuhalten und die Harmonie der alltäglichen Objekte zu schätzen.

Insgesamt stellt das Werk einen strahlenden Strauß weißer Blumen mit goldenen Zentren dar, in eine Vase mit grünen und bluish Tönen gesetzt, auf einer warmen Oberfläche und vor einem dunklen Hintergrund. Die Frische der Blumen, die Vielfalt des Laubs und die Reflexe des Gefäßes schaffen eine ausgewogene, intime und lebendige Komposition. Das Ergebnis ist ein Stillleben von großem Charme, das die natürliche Schönheit, die Schlichtheit und die Gelassenheit eines alltäglichen Moments feiert.

Details

Künstler
Margarita Sánchez (1957)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Blanco y verde
Technik
Ölgemälde
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Zustand
Guter Zustand
Höhe
41 cm
Breite
33 cm
Stil
Post-Impressionismus
Periode
2010–2020
Verkauft von
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