Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Daniel Argimon, das sechs rote Symbole zeigt, die über einem tiefblauen, verwobenen Hintergrund zu schweben scheinen – eine Metapher für den Kontrast zwischen geordneter Erscheinung und der Komplexität der inneren Welt. Das Gemälde besticht durch hervorragende Technik und die große Malqualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 92,5x73x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert von dem Künstler auf der Rückseite des Werks, Argimon.
· Das Stück befindet sich in gutem conservatorischem Zustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild präsentiert eine compositions abstrakte von großer visueller Intensität, dominiert von einem tiefen Universum aus Blautönen, über dem sechs rötliche Formen in der oberen Hälfte verteilt erscheinen. Die Szene ist intuitiv in zwei unterschiedliche Räume unterteilt: ein höherer Bereich, der freier, ordentlicher und stiller wirkt, und ein deutlich dichterer, dunklerer und rätselhafterer unterer Streifen. Dieser Gegensatz erzeugt eine starke Spannung zwischen Klarheit und Verwirrung, Leichtigkeit und Gewicht, Oberfläche und Tiefe. Das Werk lädt dazu ein, seine Elemente zu betrachten, ohne eine endgültige Interpretation vorzuzwingen, sodass jeder Betrachter in ihnen seine eigenen Symbole, Erinnerungen und Emotionen findet.

Der Hintergrund wird durch eine breite Palette von Blautönen gebildet, die nahezu die gesamte Komposition durchzieht. An manchen Stellen dominiert ein blau, das dem Violett nahekommt, während an anderen graugrüne, schwarze, türkisfarbene und heller Blau-Töne auftauchen. Diese Vielfalt verhindert, dass der Raum uniform wirkt, und erzeugt die Empfindung einer wandelnden Atmosphäre. Das Blau kann an Nacht, Tiefen des Meeres, einen sternlosen Himmel oder das Innere eines Gedankens erinnern.

Links oben ist er besonders dunkel und von schwarzen Linien durchzogen, die wie Tropfen, Schatten oder Feuchtigkeitsreste herabfallen. Diese Spuren verleihen ein Gefühl von Gewicht und machen den Raum geschlossener. Wenn der Blick nach rechts wandert, wird der Hintergrund etwas heller und erhält blau-grauliche Töne. Dieser Übergang erweckt den Eindruck einer Bewegung von Dunkelheit zu gedämpftem Licht.

Die sechs roten Formen bilden das Erkennbarste und Auffälligste. Sie verteilen sich in zwei Reihen zu je drei, wodurch eine einfache Ordnung entsteht, die im Kontrast zur Komplexität des unteren Raums steht. Alle weisen eine gekrümmte Struktur auf, die nach oben geöffnet ist, doch jede variiert leicht in Größe, Neigung und Kontur. Ihre Wiederholung erzeugt Rhythmus und erinnert an eine Sequenz von Zeichen, belonging to einer unbekannten Sprache.

Diese Formen können an Hufeisen, Behälter, Wiegen, Boote, lächelnde Münder, offene Arme oder Fragmente eines alten Symbols erinnern. Gerade ihre Mehrdeutigkeit verleiht ihnen große Reichtümer. Sie sind keine vollständig erkennbare Objekte, behalten aber eine ausreichende Vertrautheit, um Assoziationen zu wecken. Der Betrachter kann sie als schützende Elemente, Willkommensgesten oder schwebende Präsenzen in einem nächtlichen Raum betrachten.

Die erste Form oben links ist enger als die anderen und nähert sich einer unvollständigen Kreisfigur. Ihre Enden streifen sich fast, wodurch der Eindruck eines unterbrochenen Kreises oder einer Umarmung entsteht, die sich nicht ganz schließt. Das blaue Innere bleibt sichtbar und bildet einen starken Kontrast zur rotem Umriss. Ihre Position neben dem dunkelsten Bereich des Hintergrunds verleiht ihr eine besonders intensive Präsenz.

Die mittlere Form der oberen Reihe wirkt offener und besitzt zwei erhobene Enden. Ihre Silhouette erinnert an einen Behälter, der darauf vorbereitet ist, etwas zu empfangen, an ein Boot frontal oder an zwei erhobene Arme. An einer Seite erscheint ein kleines dunkles Band, das das Rot unterbricht und ein unerwartetes Detail hinzufügt. Diese Variation könnte eine Wunde, eine Verbindung, eine Pause oder eine individuelle Markierung symbolisieren.

Die dritte Form der oberen Reihe ist länger und balanciert. Ihre Enden biegen sich sanft nach oben, wodurch ein beinahe lächelndes Erscheinungsbild entsteht. Ihre Platzierung in einer heller wirkenden Zone macht sie deutlich sichtbar. Sie kann als Zeichen von Öffnung, Akzeptanz oder Hoffnung interpretiert werden, auch wenn ihre rote Farbe eine starke emotionale Ladung behält.

In der unteren Reihe kehrt die links positionierte Figur zu einer breiten und offenen Struktur zurück. Ein Ende ragt höher als das andere, bricht die Symmetrie und erzeugt ein Gefühl von Bewegung. Eine feine Linie scheint von der oberen Form herab zu ihr zu führen, als würden beide verbunden sein. Diese diskrete Verbindung führt die Möglichkeit einer Beziehung zwischen den Symbolen ein – wie ein Faden der Erinnerung oder eine unsichtbare Übertragung.

Die mittlere Form der unteren Reihe ist die größte der sechs und nimmt eine herausragende Position ein. Ihre tiefe Kurve schafft inneren Raum von beträchtlicher Größe, und ihre Enden steigen kräftig empor. Sie kann an ein Gefäß erinnern, das darauf vorbereitet ist, Erfahrungen, Emotionen oder Erinnerungen zu enthalten. Ihre Position über dem komplexeren Bereich des Werks lässt vermuten, dass sie als Grenze zwischen dem geordneten oberen Raum und der turbulenten unteren Welt fungiert.

Die zuletzt rechts gelegene Form präsentiert eine kompaktere und schmalere Silhouette. Ihre erhobenen Enden wirken wie zwei gegenüberstehende Präsenz oder zwei Figuren, die durch eine gemeinsame Basis verbunden sind. An einer Seite erscheint ein kleiner heller Punkt, der die Kontinuität des Roten unterbricht. Dieses winzige Detail fügt eine Gefühl von Zerbrechlichkeit hinzu, als ob selbst die solidesten Symbole eine Riss oder eine Spur von Transformation bewahren.

Die rote Farbe der sechs Figuren kontrastiert stark mit dem Blau des Hintergrunds. Rot kann mit Leben, Blut, Leidenschaft, Energie, Gefahr oder der Körpererinnerung in Verbindung gebracht werden. Blau hingegen wird oft mit Tiefe, Stille, Distanz und Kontemplation assoziiert. Das Zusammenspiel beider Farben erzeugt eine emotionale Spannung, die als Auseinandersetzung zwischen Impuls und Ruhe, Gegenwart und Leere, Wunsch und Gedanke verstanden werden kann.

Die rötlichen Formen weisen eine unregelmäßige, gefaltete Oberfläche auf, die ihnen ein organisches Aussehen verleiht. Sie scheinen aus zusammengesetzten Fragmenten gebaut zu sein, als wären sie geformt, repariert oder nach einer Transformation geborgen worden. Ihre Unregelmäßigkeiten fernab der geometrischen Perfektion bewahren jeder Form eine eigene Identität. Degliche Zerbrechlichkeit steigert ihre Ausdruckskraft und macht sie zu lebendigen Symbolen.

Der untere Halbteil ändert das gesamte Tempo des Werks. Dort sammeln sich dunkle Massen, blaue Flecken, schwarze Formen und ausgedehnte hellweiße Linien, die sich ineinander verheddern. Der Raum nimmt eine fast physische Dichte an und scheint eine verborgene Landschaft zu enthalten. Er kann an einen Meeresboden, Wurzeln unter der Erde, eine Menge von Körpern, eine nächtliche Stadt oder ein Netz von Gedanken erinnern, die sich nicht ordnen lassen.

Klarlinien durchziehen diesen Bereich und bilden Knoten, Kurven und labyrinthartige Strukturen. An einigen Stellen wirken sie wie Wurzeln, Zweige, Nerven oder Strömungen; an anderen erinnern sie an unleserliche Schriften oder imaginäre Karten. Ihr Verlauf ist unvorhersehbar und erzeugt ein Gefühl ständiger Bewegung. Diese Formen scheinen nach einer Auswege in der Dunkelheit zu suchen, wie Gedanken, die zu Worten werden wollen.

Unter den Verwicklungen treten hellere Blautöne hervor, die kurze Glanzlichter inmitten der Dichte setzen. Einige Bereiche erhalten türkisblaue oder elektrische Töne, während andere in fast dunkle Blautöne abtauchen. Diese Abwechslung erzeugt Tiefe und lässt mehrere übereinanderliegende Schichten erahnen. Der untere Raum scheint nicht vollständig geschlossen zu sein, denn er behält kleine Lichtpunkte, die Widerstand und Leben signalisieren.

Man erkennt auch dunkle vertikale Formen, die an menschliche Figuren, Säulen, Gebäude oder Baumstämme erinnern könnten. Diese Präsenzsen taucht teilweise aus der blauen und weißen Masse auf, wird aber nie vollständig definiert. Ihre Mehrdeutigkeit trägt zum Rätsel bei und lässt an eine stumme Menge unter den roten Symbolen denken. Sie wirken wie Bewohner einer verborgenen Welt, gefangen zwischen Schatten und Verbindungen.

Die Trennung der beiden Hälften liegt nicht in einer festen Linie. Der blaue Hintergrund setzt sich von oben nach unten fort und einige dunkle Elemente steigen aus dem unteren Bereich empor. So bleiben beide Räume verbunden, als würde der sichtbare und geordnete Teil aus einer chaotischen Tiefe auftauchen. Die sechs roten Formen könnten Gedanken, Erinnerungen oder Emotionen sein, die es geschafft haben, aus diesem inneren Gebiet aufzusteigen.

Die Komposition kann als Darstellung des Geistes interpretiert werden. Der obere Bereich würde zu den Ideen gehören, die wir erkennen, ordnen und wiederholen können, während der untere Bereich ein Unterbewusstsein voller Impulse, Erinnerungen und verflechteter Assoziationen zeigen würde. Die roten Zeichen wären dann bewusste Symbole, die über einem weit komplexeren Universum schweben. Diese Lesart macht das Werk zu einer Erkundung von Identität und dem, was im Inneren eines jeden Menschen verborgen bleibt.

Eine weitere mögliche Interpretation verbindet die roten Formen mit über dem dunklen Meer schwebenden Booten. Der Unterteil könnte tiefe, unruhige Gewässer darstellen, voller Strömungen und Trümmern. Die oberen Formen könnten kleine Boote sein, die bereit sind, zu navigieren, oder Behälter, die etwas Wertvolles schützen sollen. Aus dieser Perspektive spricht das Werk von Reise, Überleben und der Suche nach Sicherheit angesichts des Unbekannten.

Sie könnten auch als sechs Lächeln oder Öffnungsgesten gesehen werden, die im Kontrast zu einem emotional komplexen Hintergrund stehen. Diese Opposition würde den Unterschied zwischen äußeren Erscheinungen und innerer Welt nahelegen. Die Oberfläche wirkt ordentlich und fast fröhlich, während darunter eine turbulente Realität breitet.

Die Zahl sechs und die Anordnung in zwei Reihen vermitteln ein Gefühl von System oder Abfolge. Die Formen scheinen zur selben Familie zu gehören, aber keine ist identisch mit einer anderen. Dies kann als Darstellung verschiedener Menschen, Phasen, Erinnerungen oder emotionaler Zustände interpretiert werden. Die Wiederholung beseitigt nicht die Individualität, sondern ermöglicht es, Unterschiede zu würdigen.

Die Vertikalität des Formats verstärkt die Idee von Tiefe. Der Blick beginnt bei den schwebenden Zeichen und senkt sich in Richtung des unteren Bereichs, wo die Formen dichter und schwerer zu verstehen werden. Es kann auch in umgekehrter Richtung von Chaos zu Ordnung gelesen werden. Diese doppelte Richtung verwandelt die Komposition zugleich in ein Bild von Fall und Aufstieg.

Trotz ihrer dunklen Töne vermittelt das Werk nicht ausschließlich Angst. Die Rottöne geben Energie, und die weißen Linien des unteren Raums setzen leichte Klarheit. Selbst in den dichtesten Zonen erscheinen Verbindungen und Bewegungen, die eine Möglichkeit zu Transformation and Wandel andeuten. Die Dunkelheit bleibt nicht passiv, sondern enthält eine intensive innere Aktivität.

Das Gemälde lädt zu einer ruhigen, persönlichen Beobachtung ein. Es gibt keine vollständig definierte narratives Szene, daher muss der Betrachter seine eigene Bedeutung konstruieren. Die Formen können sich je nach Stimmung des Betrachters verändern: Manchmal wirken sie schützend und manchmal beunruhigend; sie können an ein Lächeln, Wunden, Behälter, Arme oder Zeichen erinnern. Diese Fähigkeit zur Verwandlung ist eine der größten Reichtümer des Werks.

In Summe ist dieses Gemälde eine intensive und rätselhafte abstrakte Komposition, in der sechs rote Formen über einem blauen Kosmos schweben, der zwischen Ordnung und Chaos geteilt ist. Der obere Bereich vermittelt Wiederholung, Gleichgewicht und eine scheinbare Ruhe, während der untere Teil eine dichte Welt aus Linien, Knoten, Schatten und Verbindungen offenbart. Der Kontrast zwischen dem pulsierenden Rot und dem tiefen Blau deutet auf einen Dialog zwischen Emotion und Denken, Oberfläche und Innerem, Sicherheit und Unsicherheit hin. Das Werk kann als Darstellung der Komplexität des menschlichen Geistes verstanden werden, in dem sichtbare Symbole aus einem verborgenen Terrain voller Erinnerungen, Spannungen und Möglichkeiten der Transformation hervorgehen."} } )}{