José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Acrylmalerei von José Luis Oller (geboren 1970) mit dem Titel Contraste abstracto, 38 × 46 cm, Originalauflage, vom Künstler handsigniert, aus dem Zeitraum 2000–2010, mit Rahmen verkauft, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand
Das Werk wird unverrahmt präsentiert
Maße des Werks: 38 cm hoch x 46 cm breit
Guter Erhaltungszustand
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BIOGRAPHIE DES KÜNSTLERS:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) ist ein spanischer Maler, der für seinen introspektiven Ansatz innerhalb der zeitgenössischen abstrakten Kunst anerkannt ist. Er wuchs im Gràcia-Viertel auf, in einem familiären Umfeld, das von der Kunstwelt entfernt war, wodurch seine Berufung autodidaktisch in seiner Jugend entstanden ist. Seine frühen Arbeiten bestanden aus Experimenten mit recycelten Materialien und hausgemachten Pigmenten, beeinflusst von Graffiti und der urbanen Kultur der späten 80er Jahre.
Zu Beginn der 1990er-Jahre begann er das Fachbereich Bildende Künste der Universität Barcelona zu besuchen, wo er mit Strömungen wie dem Informalismus und dem abstrakten Expressionismus in Berührung kam. In dieser Phase entwickelte er eine eigene Sprache, basierend auf der Überlagerung von Schichten, spontanen Gesten und der symbolischen Nutzung von Farbe. Seine ersten Gruppenausstellungen in alternativen Räumen Barcas zogen Aufmerksamkeit durch die emotionale Intensität seiner Kompositionen auf sich.
1998realisierte er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie im Raval und festigte sich als aufstrebende Stimme im katalanischen Kunstszenebild. Sein Werk entwickelte sich zu einer präziseren Abstraktion, in der er formale Elemente reduzierte, um sich auf das Spannungsverhältnis zwischen Leere und Materie zu konzentrieren. Oft arbeitete er mit großen Formaten und Mischtechniken, wobei Sand, Harze und Gewebe einflossen.
In den 2000er-Jahren stellte Oller in verschiedenen europäischen Städten wie Berlin, Paris und Lissabon aus. Seine Malerei begann, Konzepte wie Gedächtnis, Vergänglichkeit und die Fragmentierung der Identität zu erforschen. Obwohl sein Werk in der Abstraktion blieb, haben viele Kritiker eine starke zugrundeliegende Narration hervorgehoben.
Ab 2015 wurde seine Produktion minimalistischer, mit einer eingeschränkten Palette und ruhigeren Kompositionen. In dieser Phase vertrat Oller die Malerei als einen Raum der Kontemplation gegenüber dem schnelllebigen Rhythmus des zeitgenössischen Lebens. Parallel dazu gab er Workshops und Vorträge über kreative Prozesse und materische Malerei.
Gegenwärtig lebt und arbeitet er zwischen Barcelona und dem Montseny, wo ihn Landschaft und Abgeschiedenheit inspirieren. Sein Werk befindet sich in Privatsammlungen in Spanien und Frankreich und er entwickelt weiterhin Serien, die die Beziehung zwischen Geste, Materie und Emotion erforschen.
Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand
Das Werk wird unverrahmt präsentiert
Maße des Werks: 38 cm hoch x 46 cm breit
Guter Erhaltungszustand
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BIOGRAPHIE DES KÜNSTLERS:
José Luis Oller (Barcelona, 1970) ist ein spanischer Maler, der für seinen introspektiven Ansatz innerhalb der zeitgenössischen abstrakten Kunst anerkannt ist. Er wuchs im Gràcia-Viertel auf, in einem familiären Umfeld, das von der Kunstwelt entfernt war, wodurch seine Berufung autodidaktisch in seiner Jugend entstanden ist. Seine frühen Arbeiten bestanden aus Experimenten mit recycelten Materialien und hausgemachten Pigmenten, beeinflusst von Graffiti und der urbanen Kultur der späten 80er Jahre.
Zu Beginn der 1990er-Jahre begann er das Fachbereich Bildende Künste der Universität Barcelona zu besuchen, wo er mit Strömungen wie dem Informalismus und dem abstrakten Expressionismus in Berührung kam. In dieser Phase entwickelte er eine eigene Sprache, basierend auf der Überlagerung von Schichten, spontanen Gesten und der symbolischen Nutzung von Farbe. Seine ersten Gruppenausstellungen in alternativen Räumen Barcas zogen Aufmerksamkeit durch die emotionale Intensität seiner Kompositionen auf sich.
1998realisierte er seine erste Einzelausstellung in einer Galerie im Raval und festigte sich als aufstrebende Stimme im katalanischen Kunstszenebild. Sein Werk entwickelte sich zu einer präziseren Abstraktion, in der er formale Elemente reduzierte, um sich auf das Spannungsverhältnis zwischen Leere und Materie zu konzentrieren. Oft arbeitete er mit großen Formaten und Mischtechniken, wobei Sand, Harze und Gewebe einflossen.
In den 2000er-Jahren stellte Oller in verschiedenen europäischen Städten wie Berlin, Paris und Lissabon aus. Seine Malerei begann, Konzepte wie Gedächtnis, Vergänglichkeit und die Fragmentierung der Identität zu erforschen. Obwohl sein Werk in der Abstraktion blieb, haben viele Kritiker eine starke zugrundeliegende Narration hervorgehoben.
Ab 2015 wurde seine Produktion minimalistischer, mit einer eingeschränkten Palette und ruhigeren Kompositionen. In dieser Phase vertrat Oller die Malerei als einen Raum der Kontemplation gegenüber dem schnelllebigen Rhythmus des zeitgenössischen Lebens. Parallel dazu gab er Workshops und Vorträge über kreative Prozesse und materische Malerei.
Gegenwärtig lebt und arbeitet er zwischen Barcelona und dem Montseny, wo ihn Landschaft und Abgeschiedenheit inspirieren. Sein Werk befindet sich in Privatsammlungen in Spanien und Frankreich und er entwickelt weiterhin Serien, die die Beziehung zwischen Geste, Materie und Emotion erforschen.
