VANTA - Particle I - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTA Particle I - NO RESERVE ist ein handsigniertes originales abstrakt-expressionistisches Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 cm mal 100 cm, aus Österreich, 2020+ gefertigt, direkt vom Künstler verkauft.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Partikel
140x100
Partikel ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuen unzählig kleiner Punkte, von denen jeder eine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibender Materie: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel im reinen Dunst verschwimmen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelwolke, ein Feld aus Statis, ein langsamer Farberegen im mittleren Fall.

#mostwanted_art

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machenden, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen beitragen können.

Der Untergrund jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarben auf Leinwand, hergestellt mit einer eigens entworfenen Malvorrichtung, die ich selbst entwickelt habe — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgetragen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, mit denen die ersten Felder satten Farbtons direkt auf die Leinwand gesetzt werden. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System von weichen Pinseln sich vertikal und horizontal über die Fläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz verdünnt sind und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund ausgearbeitet ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — versprüht, gepunktet und mit verschiebbaren Punktschablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, ein Streuen von Materie, das im Licht eingefangen wird. Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflexive Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivierungsfähiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatwohnen, einem designorientierten Raum oder einer Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann und zu etwas Glühendem wird.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Partikel
140x100
Partikel ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuen unzählig kleiner Punkte, von denen jeder eine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibender Materie: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel im reinen Dunst verschwimmen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelwolke, ein Feld aus Statis, ein langsamer Farberegen im mittleren Fall.

#mostwanted_art

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Bedeutung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machenden, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen beitragen können.

Der Untergrund jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarben auf Leinwand, hergestellt mit einer eigens entworfenen Malvorrichtung, die ich selbst entwickelt habe — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen aufgetragen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, mit denen die ersten Felder satten Farbtons direkt auf die Leinwand gesetzt werden. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System von weichen Pinseln sich vertikal und horizontal über die Fläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz verdünnt sind und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund ausgearbeitet ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — versprüht, gepunktet und mit verschiebbaren Punktschablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, ein Streuen von Materie, das im Licht eingefangen wird. Ein schwerer schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflexive Haut, die das Gefühl vertieft, hinein- statt darauf zu schauen — ein archivierungsfähiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privatwohnen, einem designorientierten Raum oder einer Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann und zu etwas Glühendem wird.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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