VANTA - Particle II - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Particle II - NO RESERVE, ein handsigniertes Originalgemälde in Mischtechnik auf Leinwand (140 × 100 cm), abstrakter Expressionismus aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft und ungefroren gerollt versendet.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Geschätzter Versand 11.-13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Grammeskales erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu existieren scheint aus schwebendem Materie-Text: einer Pigmentwolke im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausstrahlt, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre unscharf werden. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem – eine Nebel, ein Feld statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und greifen auf die Farbfelder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikelfrischen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen zusammenkommen können.
Die Basis jedes Werks wird ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer selbst entworfenen Malvorrichtung, die ich selbst entwickelt habe – eine Anordnung, die lose von alten Siebdruckgeräten inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, die genutzt werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern, bis die Pigmente so weit verdünnt sind, dass sie nahezu transparent werden und das darunterliegende Leinwandweiß zu glühen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben darüber in Tinte aufgebaut – gesprüht, getupft und durch sich verschiebende gepunktete Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine grobkörnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt – eine Streuung Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivierbares Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einem Galerieraum.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut aufgezogen werden, das ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde aufgezogen verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gestreckt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinweis: Verzögerter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Geschätzter Versand 11.-13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Grammeskales erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu existieren scheint aus schwebendem Materie-Text: einer Pigmentwolke im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausstrahlt, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre unscharf werden. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem – eine Nebel, ein Feld statischer Ladung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und greifen auf die Farbfelder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikelfrischen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund – eine Ahnenreihe von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen zusammenkommen können.
Die Basis jedes Werks wird ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer selbst entworfenen Malvorrichtung, die ich selbst entwickelt habe – eine Anordnung, die lose von alten Siebdruckgeräten inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, die genutzt werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern, bis die Pigmente so weit verdünnt sind, dass sie nahezu transparent werden und das darunterliegende Leinwandweiß zu glühen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben darüber in Tinte aufgebaut – gesprüht, getupft und durch sich verschiebende gepunktete Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine grobkörnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt – eine Streuung Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen – ein archivierbares Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einem Galerieraum.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut aufgezogen werden, das ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde aufgezogen verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das gestreckt und auf einen Rahmen montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entwurf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle II - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
