VANTA - Particle III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA, Particle III - NO RESERVE, handschriftlich signiertes Original-Gemälde aus Mixed Media im Stil des Abstract Expressionismus auf Leinwand, 140 x 100 cm, 2020+, Österreich.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granalisches erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Auswurf unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farblast trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Kern, der zu bestehen scheint aus driftenden Materien: einer Wolke aus Pigmenten, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen auseinanderzieht, bis die einzelnen Teilchen in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelwolke, ein Feld statischer Werte, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo erfüllen. Ein Stück weit gehört auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins' ruhige, partikulare Nachtlandschaften dazu — eine Linienführung von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen addieren können.

Der Grundaufbau jedes Werks erfolgt vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — einer Setup, das lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktüten- Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Ausrüstung zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz verdünnt sind und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, baut sich die partikulare Schicht obenauf in Tinte auf — gesprüht, gestippt und durch verschiebende punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine grobkörnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf sie zu schauen — ein archivtaugliches Finish, das sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Verschicken von gespannt gemalten Werken.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das geöffnete und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Granalisches erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Auswurf unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farblast trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Kern, der zu bestehen scheint aus driftenden Materien: einer Wolke aus Pigmenten, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen auseinanderzieht, bis die einzelnen Teilchen in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelwolke, ein Feld statischer Werte, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Fotogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo erfüllen. Ein Stück weit gehört auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins' ruhige, partikulare Nachtlandschaften dazu — eine Linienführung von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen addieren können.

Der Grundaufbau jedes Werks erfolgt vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — einer Setup, das lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktüten- Vorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Ausrüstung zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz verdünnt sind und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, baut sich die partikulare Schicht obenauf in Tinte auf — gesprüht, gestippt und durch verschiebende punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine grobkörnige Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf sie zu schauen — ein archivtaugliches Finish, das sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Verschicken von gespannt gemalten Werken.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das geöffnete und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Rahmenmontage mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle III - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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