VANTA - Particle IV - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Particle IV - NO RESERVE, ein handsigniertes originales Mixed-Media-Gemälde aus Acryl auf Leinwand, 140 x 100 cm, Österreich, geschaffen in 2020 oder später, abstrakter Expressionismus.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granalartiges erforscht — nicht mehr ein gleichmäßiges Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Kern, der zu bestehen scheint aus driftendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen und unscharf werden.
Der Effekt bewegt sich zwischen dem Kosmischen und dem Mikroskopischen — eine Nebelbildung, ein Feld Statis, ein langsamer Farbregen im Mittelsturz.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbatmerungen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben. Ein Teil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen beitragen können.
Die Basis jedes Werks wird ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von älteren Siebdruckgeräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikmatrizen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgetragen, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu legen. Von da aus kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis fast transparent werden und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punkstencil in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jeder Stencil zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die sich im Licht fängt. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glanzvollen, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hineinzuschauen statt darauf — eine archivwürdige Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriebühne.
Signiertes, originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke aus winzigen Punkten zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Trommel). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder Eigenhand gestreckt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalene Werk, gestreckt und an einem Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinweis: Verzögerter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granalartiges erforscht — nicht mehr ein gleichmäßiges Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Kern, der zu bestehen scheint aus driftendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen und unscharf werden.
Der Effekt bewegt sich zwischen dem Kosmischen und dem Mikroskopischen — eine Nebelbildung, ein Feld Statis, ein langsamer Farbregen im Mittelsturz.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbatmerungen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung tragen, die andernorts Linie und Form innehaben. Ein Teil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfeldern und Vija Celmins’ stillen, partikelförmigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen beitragen können.
Die Basis jedes Werks wird ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, unter Verwendung einer eigenhändig entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von älteren Siebdruckgeräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikmatrizen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgetragen, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu legen. Von da aus kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis fast transparent werden und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punkstencil in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jeder Stencil zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und Anordnung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die sich im Licht fängt. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glanzvollen, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, hineinzuschauen statt darauf — eine archivwürdige Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriebühne.
Signiertes, originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke aus winzigen Punkten zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Trommel). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder Eigenhand gestreckt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalene Werk, gestreckt und an einem Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
