VANTA - Particle V - NO RESERVE
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VANTA, Particle V - NO RESERVE, ein hand signiertes originales Gemälde der Abstract-Expressionismus-Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Jahr 2020+, Österreich, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von jedem einzelne mit eigener kleiner Farbladung. Jedes Werk fokussiert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: einer Pigmentwolke im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verwischen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelbildung, ein Feld aus Statisches, ein langsamer Farbregen, der im Fall eingefangen wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst tragen. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfelder und Vija Celmins’ ruhigen, partikelförmigen Nachtlandschaften schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — eine Ahnenreihe von Schöpfern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen summieren können.
Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — ein Setup, das lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ellipsen, Rechtecken — auf die Leinwand gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt aufzubringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahe zur Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — versprüht, gestippt und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, ein Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein Archivfinish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaushalt, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte originale zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Profi oder auch eigenständig problemlos wieder aufziehen; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von jedem einzelne mit eigener kleiner Farbladung. Jedes Werk fokussiert sich auf einen weichen leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: einer Pigmentwolke im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verwischen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelbildung, ein Feld aus Statisches, ein langsamer Farbregen, der im Fall eingefangen wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die satten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Form sonst tragen. Ein gewisser Anteil von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfelder und Vija Celmins’ ruhigen, partikelförmigen Nachtlandschaften schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — eine Ahnenreihe von Schöpfern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen summieren können.
Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — ein Setup, das lose von alter Siebdrucktechnik inspiriert ist. Die anfängliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreisen, Ellipsen, Rechtecken — auf die Leinwand gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt aufzubringen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahe zur Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — versprüht, gestippt und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, ein Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein Archivfinish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaushalt, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signierte originale zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich von einem Profi oder auch eigenständig problemlos wieder aufziehen; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Arbeiten gerahmt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
