VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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VANTA Particle VI - NO RESERVE ist ein handsigniertes Originalgemälde der Abstract Expressionism, Mixed Media auf Leinwand, 140 × 100 cm, Herkunft Österreich, Periode 2020+, direkt vom Künstler verkauft und rahmenlos versandt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malereireihe, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuen unzähliger winziger Punkte, von denen jeder seine eigene kleine Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahintreibendem Materie-Gestöber: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausstrahlt, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre verblassen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld aus statischer Störung, ein langsamer Farbeschauer, der im Fall eingefangen wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen sich chromatische Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler/innen, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein Teil der obsessiven Punktfelder von Yayoi Kusama und der ruhigen, partikulären Nachtlandschaften von Vija Celmins schimmert ebenfalls im Hintergrund mit — eine Tradition von Schaffenden, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem leuchtenden Ganzen sich summieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu diesem DIY-Apparat zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparent reduziert und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Untergrund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben in Tusche aufgebaut — versprüht, gepunktelt und durch verschobene, nicht durchgehende Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass sich Punkte in Größe, Dichte und Verteilung unterscheiden. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, ein Streuen von Materie, das im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glatte, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf zu schauen — ein archivtaugliches Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die ruhige Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Es lässt sich bequem von einem Profi oder eigenständig erneut spannen, dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden Mehrkosten des Versands, wenn Gemälde gespannt versendet würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malereireihe, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuen unzähliger winziger Punkte, von denen jeder seine eigene kleine Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahintreibendem Materie-Gestöber: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausstrahlt, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre verblassen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld aus statischer Störung, ein langsamer Farbeschauer, der im Fall eingefangen wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen sich chromatische Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler/innen, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Ein Teil der obsessiven Punktfelder von Yayoi Kusama und der ruhigen, partikulären Nachtlandschaften von Vija Celmins schimmert ebenfalls im Hintergrund mit — eine Tradition von Schaffenden, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem leuchtenden Ganzen sich summieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand aufgebaut, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu diesem DIY-Apparat zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche fährt und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparent reduziert und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Untergrund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben in Tusche aufgebaut — versprüht, gepunktelt und durch verschobene, nicht durchgehende Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, sodass sich Punkte in Größe, Dichte und Verteilung unterscheiden. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, ein Streuen von Materie, das im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glatte, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzublicken statt darauf zu schauen — ein archivtaugliches Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die ruhige Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Es lässt sich bequem von einem Profi oder eigenständig erneut spannen, dies ist auch günstiger als die ansonsten anfallenden Mehrkosten des Versands, wenn Gemälde gespannt versendet würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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