VANTA - Particle VII - NO RESERVE

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VANTA, Particle VII - NO RESERVE, originales handunterzeichnetes Mixed-Media-Abstract-Expressionismus-Gemälde auf Leinwand, 140 cm Höhe x 100 cm Breite, in Österreich im Jahr 2020+ entstanden.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund von Feiertagen für diese Charge. Geschätzter Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malerei-Serie, die Licht als etwas Granuläres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung in sich trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre verschmelzen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld aus statischer Energie, ein langsamer Regen aus Farbe, aufgefangen im Fall.

Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptuellen Raums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farb-Meditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Feldern aus Punkten und Vija Celmins’ ruhigen, partikelfältigen Nachthimmeln schmückt ebenfalls den Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren.

Der Grundaufbau jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwenden eine eigens von mir entworfene Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Silkscreen-Ausrüstung. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um direkt auf die Leinwand die ersten Felder gesättigten Farbtons zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System von weichen Pinselstrichen vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die gemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene gepunktete Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht bewegt wird, so dass die Punkte in Größe, Dichte und Cluster variieren. Das Ergebnis ist eine granulare Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in rather than auf die Oberfläche zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine Langzeit- Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Malwerk auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder auf Spannung bringen; dies ist zudem günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Bilder auf Rahmen versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, gespannt und auf einem Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund von Feiertagen für diese Charge. Geschätzter Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malerei-Serie, die Licht als etwas Granuläres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung in sich trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern verdichtet und nach außen dispergiert, bis die einzelnen Partikel zu reiner Atmosphäre verschmelzen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld aus statischer Energie, ein langsamer Regen aus Farbe, aufgefangen im Fall.

Die Werke stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptuellen Raums und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farb-Meditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Feldern aus Punkten und Vija Celmins’ ruhigen, partikelfältigen Nachthimmeln schmückt ebenfalls den Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren.

Der Grundaufbau jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwenden eine eigens von mir entworfene Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Silkscreen-Ausrüstung. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, die verwendet werden, um direkt auf die Leinwand die ersten Felder gesättigten Farbtons zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System von weichen Pinselstrichen vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die gemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene gepunktete Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht bewegt wird, so dass die Punkte in Größe, Dichte und Cluster variieren. Das Ergebnis ist eine granulare Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld darunter schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in rather than auf die Oberfläche zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine Langzeit- Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerienumgebung.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Malwerk auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu erzeugen, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder auf Spannung bringen; dies ist zudem günstiger als die ansonsten anfallenden Versandkosten, wenn Bilder auf Rahmen versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, gespannt und auf einem Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle VII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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