VANTA - Particle VIII - NO RESERVE
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VANTA präsentiert ein originales handsigniertes abstraktes Gemälde Particle VIII - NO RESERVE, Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Österreich, 2020+, Teil der Particle-Serie, ungerahmt direkt vom Künstler versendet.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granulares erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk zentriert sich um einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahintreibendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen hin zerstreut, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verwischen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem – eine Nebelwand, ein Feld aus statischer Aufladung, ein langsamer Farbregen, der im Fall aufgefangen wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchräume von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo haben. Ein Stück weit sitzt auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins’ ruhige, partikulare Nachtlandschaften im Hintergrund – eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.
Der Untergrund jedes Werks wird vollständig in Acryl auf Leinwand gemalt, mit einer selbst konstruierten Malvorrichtung, eigenem Entwurf — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Kunststoffschablonen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wobei ein System von weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment so dünn ist, dass es nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint und zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund geschaffen ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut – versprüht, punktiert und durch verschobene stark punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack fügt jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut hinzu, die das Gefühl verstärkt, ins Oberflächeninnere zu schauen, statt darauf – ein archivtaugliches Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird und die stille Weisheit, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu bilden.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Rohrverpackung). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gespannt verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte, gerahmte Kunstwerk – Tatsächliche Leinwandmasse ist größer, damit sie auf einen Rahmen 2–4 cm dick montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerHinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!
Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granulares erforscht – nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk zentriert sich um einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus dahintreibendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen hin zerstreut, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verwischen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem – eine Nebelwand, ein Feld aus statischer Aufladung, ein langsamer Farbregen, der im Fall aufgefangen wird.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchräume von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo haben. Ein Stück weit sitzt auch Yayoi Kusamas obsessive Punktefelder und Vija Celmins’ ruhige, partikulare Nachtlandschaften im Hintergrund – eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.
Der Untergrund jedes Werks wird vollständig in Acryl auf Leinwand gemalt, mit einer selbst konstruierten Malvorrichtung, eigenem Entwurf — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird durch handgeschnittene Kunststoffschablonen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wobei ein System von weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment so dünn ist, dass es nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint und zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund geschaffen ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut – versprüht, punktiert und durch verschobene stark punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack fügt jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut hinzu, die das Gefühl verstärkt, ins Oberflächeninnere zu schauen, statt darauf – ein archivtaugliches Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz – Farbe, die in ihre kleinstmöglichen sichtbaren Einheiten zerlegt wird und die stille Weisheit, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu bilden.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einer Rohrverpackung). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn gemalte Werke gespannt verschickt würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte, gerahmte Kunstwerk – Tatsächliche Leinwandmasse ist größer, damit sie auf einen Rahmen 2–4 cm dick montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle VIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
