VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Hinweis: Der Versand dieses Loses verzögert sich aufgrund des Feiertags. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Core
Core ist eine Malerei-Serie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie sich nach außen in sanftere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert eine tiefe, gesättigte Kernzone, die dem Träger der Leinwand ihr eigenes Gewicht zu verleihen scheint, ein Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er sich fast fest anfühlt, bevor er allmählich ins Licht entlassen wird, das ihn umgibt.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigment-Arbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo verleihen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Linage von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Design-Sinn, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — auf die ersten Felder gesättorter Farbe direkt auf die Leinwand gelegt. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen völlig weich werden und das Pigment beinahe-transparent wird, sodass das darunter liegende Weiß der Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr wie Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Laufe des Tages verändert.

Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt darauf. Ein archivähnliches Finish, geeignet für langfristige Sammlungen und Ausstellungen in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriene-Umgebung.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Röhre). Es kann problemlos von einem Fachmann oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmene Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.