VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund des Feiertags für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Core
Core ist eine Malserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie sich nach außen in weichere Umgebungen ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der scheinbar sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand hält, ein Farbkörper, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest erscheint, bevor er allmählich ins umliegende Licht freigegeben wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Grautöne der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem weiter gefassten modernen Design-Sensibilismus, der in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk ist ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einem selbst entworfenen Malapparat in DIY-Manier — eine Vorrichtung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch von Hand zugeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättiger Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System von weichen Pinseln sich vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang für Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment bis zu einer fast transparenten Färbung verdünnt wird, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen scheint die Malerei nicht mehr aus Pigment zu bestehen, sondern innerlich beleuchtet zu sein, mit einer fast leuchtenden, lampenartigen Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer, schützender Firnis verleiht jedem Werk eine glänzende, refl ektierende Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hinein, statt darauf zu schauen — eine archivierte Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Tube). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig wieder aufgespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde aufgepannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, das auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

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