VANTA - Core XV - NO RESERVE

Hinweis: Verzögerter Versand wegen Feiertag für diese Charge. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Kern
Kern ist eine Malereireihe, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem Farbe sich am intensivsten sammelt, bevor sie sich nach außen in hellere Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der zu seinem eigenen Gewicht zu stehen scheint, eine Körperschaft von Pigment, die nach innen gezogen wird, bis es sich fast fest anfühlt, bevor sie allmählich in das Licht über dem ihn umgebenden Raum entspannt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang das Gewicht tragen, das Linien und Formen anderswo haben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslight-Works schwingt ebenfalls stille im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, daneben eine breitere moderne Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mit einer selbst entwickelten Malvorrichtung – eine Setup, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktapeten in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ovalen, Rechtecke – gelegt, um die ersten Felder gesätteter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der anfänglichen Formen vollständig weich werden und das Pigment so dünn wird, dass das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen beleuchtet zu sein, und nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schwerer Schutzlack beendet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in statt auf die Oberfläche zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, ob in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten bei ungerollten Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das aufgerollte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.