VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Hinweis: Versandverzögerung aufgrund des Feiertags für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Core
Core ist eine Malerei-Serie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, an dem sich die Farbe am stärksten sammelt, bevor sie nach außen in eine sanftere Umgebung ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der augenscheinlich sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand hält, eine Masse von Pigment, die nach innen gezogen wird, bis sie sich fast fest anfühlt, bevor sie sich allmählich in das umliegende Licht freigibt.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, nehmen die chromatischen Felder von Mark Rothko auf, die satten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans — Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsbezogenen Lichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund — eine Linie von Machern, die Licht als eigenständiges Material betrachten, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand geschaffen, mit einer selbst entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, wobei jedoch kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist.

Die anfängliche Komposition wird mithilfe handgeschnittener Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die dazu dienen, die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen.

Danach kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System von weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert.

Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Ränder der ursprünglichen Formen sich vollständig absoften und das Pigment bis fast in Transparenz dünn wird, wodurch das darunter liegende Leinwandweiß hindurchscheint.

Unter bestimmten Lichtverhältnissen erscheinen die Gemälde nicht mehr als Malerei, sondern scheinen von innen beleuchtet zu sein, und nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Laufe des Tages verändert.

Eine schwere Schutzlackschicht verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Oberfläche, die den Eindruck vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu blicken — ein archivgerechter Abschluss, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Tube). Es kann leicht von einem Profi oder auch von Ihnen selbst wieder auf Leinwand gespannt werden; zudem ist es kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungespannt verschickt würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Leinwand gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, um es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montieren zu können).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Verlauf sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.