VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem sich eine Farbe scheinbar von ihrem Zentrum aus auszubreiten scheint und kurz die Oberfläche überholt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, ein Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und still auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in der zeitgenössischen Kunst und im Interior Design erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form andernorts haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins wahrnehmungsorientierten Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Bild wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, vibrierende Felder gegossen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand leuchten lässt. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine nahezu luminöse, lampenähnliche Qualität an, die sich im Verlauf des Tages verändert. Ein schwerer Schutzlack finishiert jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl verstärkt, in die Oberfläche hineinzusehen statt darauf — eine archivalische Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einer Galeriebühne.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe schwillt von ihrer Quelle aus nach außen, Licht am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen, das stille Drama eines Farbtons, der bis an die Grenze seiner eigenen Helligkeit reicht.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Schuttröhre). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenhändig wieder aufgerichtet werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim gerahmten Versand von Gemälden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gedehnte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um die Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotografien zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein signifikantes Motiv definiert als durch einen unermüdlichen, beinahe obsessive Drang, über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mischtechnik, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Atelier — jede neue Serie erscheint als Antwort auf eine spezifische Frage, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.
In Wien ansässig, hat VANTA bei einigen der wichtigsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tintenwerken — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick zu verschiedenen Künstlern gehören zu scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem sehr konkreten Bild, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Statt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Untersuchung. Eine Werkgruppe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in pure Leuchtkraft aufgelöst wird; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und aufgeschichtete Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lockeren, unberechenbaren Gesten der Tinte zerfließen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung bis zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nahe kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.