VANTA - Chroma I - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Chroma I - NO RESERVE, ein originales Gemälde aus dem Jahr 2020+ in Mixed Media, abstrakte Malerei, 140 × 100 cm, handsigniert, aus Österreich, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Chroma
Chroma ist eine Malreihe, die aus Grids aus Farbe besteht — jede Leinwand aufgebaut aus einer gegliederten Anordnung sanfter vertikaler Verläufe, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Betrachtet man sie zusammen, bilden die Tafeln ein gleiches Feld sich verschiebender Farbtöne, das zwischen Wärme und Kälte, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung wandert. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand von Musterproben tun würde: Rhythmus in der Wiederholung, Überraschung in der Variation.
Die Serie schöpft aus der Linie von Künstlern, für die Farbe selbst Motiv ist: Josef Albers und seine Hommage an das Quadrat, Untersuchungen darüber, wie Farbtöne zueinander stehen; Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke; Gerhard Richters Color Charts und ihre kühle Taxonomie von Pigmenten; Bridget Richards’ kalibrierte optische Sequenzen; und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf die volle Bildlast tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger interessiert daran, wofür Farbe steht, als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.
Jedes Gemälde ist auf Leinwand in 140×100 cm gebaut. Das Raster besteht aus einzelnen Verlauffeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen in seinem Feld wechselt, die Übergänge so verwischt, dass kein Rand jemals scharf wirkt. Einige Felder wirken streng, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Neben- und Nacheinander platziert, beginnen die Verläufe miteinander zu sprechen: Ein tiefer Weinton, der neben einer zarten Blüte ruht, ein Kupfer, das auf ein Violett trifft, ein fast weißes Panel, das die Hitze des danebenliegenden abkühlt. Nah betrachtet wirkt jedes Feld wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Ferne löst sich die gesamte Fläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld.
Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer von dem geprägt wird, was daneben liegt, und wie ein Raster stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.
Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Sie kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkostenhöhe, wenn gemalte Bilder ungespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen."
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerChroma
Chroma ist eine Malreihe, die aus Grids aus Farbe besteht — jede Leinwand aufgebaut aus einer gegliederten Anordnung sanfter vertikaler Verläufe, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Betrachtet man sie zusammen, bilden die Tafeln ein gleiches Feld sich verschiebender Farbtöne, das zwischen Wärme und Kälte, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung wandert. Das Auge gleitet über das Raster, wie es vielleicht über eine Wand von Musterproben tun würde: Rhythmus in der Wiederholung, Überraschung in der Variation.
Die Serie schöpft aus der Linie von Künstlern, für die Farbe selbst Motiv ist: Josef Albers und seine Hommage an das Quadrat, Untersuchungen darüber, wie Farbtöne zueinander stehen; Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke; Gerhard Richters Color Charts und ihre kühle Taxonomie von Pigmenten; Bridget Richards’ kalibrierte optische Sequenzen; und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf die volle Bildlast tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger interessiert daran, wofür Farbe steht, als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.
Jedes Gemälde ist auf Leinwand in 140×100 cm gebaut. Das Raster besteht aus einzelnen Verlauffeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen in seinem Feld wechselt, die Übergänge so verwischt, dass kein Rand jemals scharf wirkt. Einige Felder wirken streng, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Neben- und Nacheinander platziert, beginnen die Verläufe miteinander zu sprechen: Ein tiefer Weinton, der neben einer zarten Blüte ruht, ein Kupfer, das auf ein Violett trifft, ein fast weißes Panel, das die Hitze des danebenliegenden abkühlt. Nah betrachtet wirkt jedes Feld wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Ferne löst sich die gesamte Fläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld.
Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer von dem geprägt wird, was daneben liegt, und wie ein Raster stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.
Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Sie kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkostenhöhe, wenn gemalte Bilder ungespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.
Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen."
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Chroma I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
