Matteo Ciffo - Orme - Esso

- Quadro contemporaneo von Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Orme - Esso
- Jahr 2025 . Auflage Nr. 1/40 - Signiert und autentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kalter Schmelz von Marmorpulver und Stein
- Zustände ausgezeichnet

SAMMLUNG ORME

Die Orme-Sammlung entstand als natürliche Weiterentwicklung meines künstlerischen Weges, der seit jeher auf eine Reflexion über Materie, Zeichen und das Verhältnis von Zeit und Erinnerung ausgerichtet ist. Diese Arbeiten sind nicht einfach Bilder, sondern aktive Oberflächen, Orte, an denen die Zeit nicht linear fließt: Sie wird vorweggenommen, komprimiert, transformiert.

Die Symbole, die in den Orme-Werken auftauchen, stammen aus meiner Kindheit. Es sind Zeichen, die mich begleitet haben, bevor ich sie vollständig verstand: archetypische Formen, Buchstaben, Embleme, Logos, essentielle Erinnerungen, die sowohl persönlicher als auch kollektiver Erinnerung gehören. Wie in früheren Arbeiten werden diese Symbole niemals getreu oder nostalgisch wiedergegeben. Sie werden zerlegt, neu aufgebaut und ihrer ursprünglichen Funktion beraubt, bis sie eine neue Identität annehmen.

Verwitterung ist ein zentrales Element des Prozesses, aber nicht als Folge der vergehenden Zeit. In diesen Arbeiten wird die Zeit antecipiert (vorgestellt). Die Oberflächen entstehen bereits verwittert, als ob die Zukunft bereits auf ihnen gewirkt hätte. Es handelt sich nicht um archeologische Funde, die ans Licht gebracht werden, sondern um Objekte, die jenseits der Zeit platziert sind, immun gegen ihren Fluss, weil sie bereits von der Erinnerung durchzogen wurden.

Auch das Material folgt dieser Logik. Die Werke werden aus Resten von Marmorpulver hergestellt, Überresten früherer Arbeiten, die neu gemischt und zu neuem Leben erweckt werden. Es ist eine Geste, die die Vorstellung von Ende eliminiert und einen kontinuierlichen, potenziell unendlichen Kreislauf einführt, in dem nichts endgültig verbraucht, sondern nur transformiert wird. Das Material repräsentiert nicht den Stein: Es ist Stein, der wiedergeboren wird.

In Orme führt der kreative Akt nicht hinzu, sondern entzieht. Die Verwitterungen werden nicht danach, als Zeichen des Verfalls, ausgeführt, sondern vorher, als bewusste Wahl. Die Vorverlagerung der Zeit bedeutet, den Werken die Möglichkeit des Alterns zu entziehen, sie in einen definitiven Zustand zu stabilisieren.

Diese Arbeiten erzählen keine lineare Geschichte, sie bewahren eine Gegenwart. Sie sind Fragmente von Erinnerung, die nicht mehr zur Vergangenheit gehören, sondern zu einer schwebenden Dimension, in der das Symbol aufhört, Zeichen zu sein, und Materie zu Materie wird, und die Materie zu einer Spur: Spur von etwas, das gewesen ist, aber im Gegenwart weiterexistiert.




Jedes Bild, das in 40 Exemplaren produziert wird, ist dennoch einzigartig: Farbvariationen, Unvollkommenheiten und Zeichen machen jedes Orma unnachahmlich.







MATTEO CIFFO

Geboren in Biella 1987, seit 2007 entwickle ich eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und das Gedächtnis konzentriert, das sie bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide undMetalle. Ich betrachte sie nicht als bloße Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwarten, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entspringt der Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerstörten, Verlassenen oder Vergessenen wieder Leben zu geben. Fragmente und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie meiner Arbeiten.

Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr ihrem vorherigen Zustand angehören, sondern einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragilen Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, wodurch der Moment sichtbar wird, in dem Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die traditionelle Skulptur überragt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu schaffen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, wodurch ein ständiger Zustand der Veränderung sichtbar wird.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber gleichzeitig sensibel und verwundbar. Das, was scheinbar Unveränderliches zu sein scheint, offenbart eine instabile Natur, die reagieren, oxidieren und sich im Laufe der Zeit transformieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Teil des Werks, das in einem ständigen Dialog mit Zeit und Umgebung steht.

Perfektion lässt der Zerbrechlichkeit Raum, und die Ewigkeit zeigt sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird eine Co-Autorin, die Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution auf der Oberfläche bewahrt.

Autodidakt, habe ich meinen Weg durch Experimente, Beobachtung und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionieren des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.

Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als schwebende Gegenworte zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation, und geben der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurück.