T. Pimenta (1991) - "Le Déclic" - XL 70x90cm - No Reserve

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Déclic" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in streng limitierter Auflage. Jeder Ausdruck ist auf der Rückseite handsigniert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Le Déclic" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand

Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumsqualitativen Druckfarben für verbesserte Definition, Farbtiefe und visuelle Permanenz. Lieferung des Kunstwerks ungerahmt, gerollt in einem schützenden Tubus.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsränder auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
Edition: Auf 3 individuell numerierte Exemplare limitiert.

"Le Déclic" friert einen einzigen unumkehrbaren Moment ein, den genauen Augenblick, in dem der Verschlussknopf klickt und ein privater Morgen dauerhaft wird.
Im Vordergrund sitzt eine junge brünette Frau nackt auf dem warmen Holzboden, lehnt sich an das Bett und hält eine Vintage-Filmkamera mit beiden Händen und richtet sie direkt auf den Betrachter. Ihr dunkles lockiges Haar fällt locker über die Schultern, und hinter dem Objektiv trifft ein einziges Auge auf unser mit stiller Intensität. Die Kamera verwandelt sie von der Subjek­tin zur Autorin, und den Betrachter vom Beobachter zum Beobachteten. Wir schauen sie nicht mehr an. Sie nimmt uns auf.
Hinter ihr liegt eine Blondine auf dem Bauch über dem ungemachten Bett, völlig in ein Lederband gebundenes Buch vertieft, nackt und unbeeilt, ihr goldenes Haar fängt das Morgenlicht ein. Sie bemerkt das Fotografieren nicht, oder vielleicht einfach gleichgültig, und bewohnt eine eigene Welt aus Worten und Stille.
Der Raum ist von warmem goldenem Morgenlicht erfüllt, das durch ein hohes Fenster strömt und lange bernsteinfarbene Schatten über die weißen Leinentücher und den nackten Holzboden wirft. Das Licht verwandelt das gewöhnliche Schlafzimmer in etwas Leuchtendes und Schwebe­ndes, einen Raum, in dem die Zeit zu verlangsamen scheint und jede Oberfläche im Warmlicht eines frühen Moments glimmt, der sich bereits wie eine Erinnerung anfühlt.
Die Komposition erzeugt eine Spannung zwischen zwei Formen von Intimität: die direkte Auseinandersetzung der Brünette mit dem Betrachter und das vollständige Eintauchen der Blondine in ihre private Welt. Die eine reicht nach außen durch das Objektiv, die andere zieht sich durch die Seite nach innen zurück. Zwischen ihnen wird das Klicken des Verschlusses zum einzigen Ton in einem ansonsten stillen Morgen.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie Intimität, das Sehen und Gesehen-Werden, Machtverhältnisse zwischen Beobachter und Subjekt, private Morgen, weibliche Selbstbeherrschung, Erinnerung, die Beständigkeit eines Fotografien gegenüber der Vergänglichkeit eines Moments und die stille Komplizenschaft zwischen zwei Frauen, die sich einen Raum teilen, ohne Aufmerksamkeit teilen zu müssen.

T. Pimenta ist eine portugiesische Künstlerin, deren Engagement für visuell eindrucksvolle Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu schaffen, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen. Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Handlung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Sein/ihr Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erforschung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar ist vom Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite handsigniert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend ein unterschriebenes Echtheitszertifikat (COA), das Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsteilnehmern auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität:
Edition: Auf 3 individuell numerierte Exemplare limitiert.

Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzrohr verpackt, mit Nachverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besondere Sorgfalt wird der Verpackung gewidmet, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE ZUM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG ZUM NÄCHSTEN AbHOLPUNKT IHRER ADRESSE UMGELEITET. WENN SIE AUS GRÜNDEN NICHT FINDEN KÖNNEN, WU SIE AN BEI IHREM ABHOLPUNKT GESENDT WURDE, SENDEN SIE MIR EINE NACHRICHT UND ICH WERDE ES IHNEN EINFACH FINDEN. DAS GILT AUCH WENN SIE AUF REISEN SIND ODER URLAUB HABEN. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZURAB HOLEN, DAMIT SIE IHR LIEBLINGSKUNSTWERK AUFRECHT SPIELEN, SELBST WÄHREND SIE ABWESEND SIND. ES WERDE SICHER IN DER NÄHE IHRES HAUSES WARTEN."