Domenico Canino (1986) - Red Whale (XXL)

Gemälde mit synthetischer Emaille auf vorbedruckter plastifizierter Leinwand
Kein Rahmen
(wird gerollt versendet)

Canino erforscht den malerischen Raum auf der Suche nach Figuren, die die Leinwand zerreißen und die Dichotomie zwischen Leben und Tod, Schlaf und Wachheit sowie Licht und Schatten überschreiten.
Eine Serie von verwischten, rarifizierten Figuren, die sich in der Leere auflösen, um sich in etwas anderes neu zu formieren.
…die Figuren von Canino scheinen im Nichts zu verschwinden, sie liquidieren sich und fließen in einen lebendigen Fluss, der zahllose weitere Formen Leben verleiht…

“die sich wie eine Emorragie erschöpft, die bis zu dem Aussehen entblößt, das die eigene Nacktheit zeigt, die eigene Entblößung selbst exponiert.” Verwundbarkeit und Trauer, in der Malerei von Canino scheinen sie wie Zustände der Natur aufzutreten. Der Einsatz von synthetischen Emaillen als Medium und die durch ihr Vermischen entstandene Spur verleihen den Darstellungen von Körpern Dimension und Energie, die im Strich von Canino in einer visionären, entblößten Form erscheinen. Zerrissen und zugleich wiedergeboren. Ebenfalls dank des speziellen rötlichen Tones, den der Künstler erprobt und verwendet—eine blutoxidierte Tönung—und der durch die Glanzwirkung der Emaille entsteht, die an die lebendige Sichtbarkeit der Muskelfasern erinnert, aus denen ein Körper besteht. Ein Blick unter die Haut, jenseits der beruhigenden und homogenen Oberfläche der Identität, bis hin zum lebenden Fleisch der Andersheit.
“Man muss die Vorstellung, dass zu wissen dem Besitz des Seins gleichkommt und es bis zur Nichtigkeit entwertet, überwinden, wodurch seine konstitutive Andersheit neutralisiert wird. [...] es ist nur ein Versuch, die Distanz zwischen Selbst und Andere zu verringern, um die Selbstgenügsamkeit des Gleichen zu garantieren, seine Identifikation.”

''…Schicht um Schicht (die Verschiedenheit) gelangt der Maler dazu, einen einzigen Körper, eine Masse, ein Subjekt zu komponieren.
Die Darstellung ist somit das Gesamte, das im Ich eingeschlossen ist...''

Handsigned
KEIN FRAME
wird gerollt versendet

Wird mit Echtheitszertifikat und Eigentümerüberschrift versendet
handunterzeichnete Drucke
Kürzlich produzierte Radierungen

Domenico Canino
Geboren 1986 in Catanzaro und aufgewachsen in Albi zwischen den Bergen der Sila Piccola, wo er seine ersten künstlerischen Studien begann und von Anfang an die Ästhetik der Natur als Gegenstand seiner Werke einsetzte.
Für mehrere Jahre lebte und arbeitete er in Rom, wo er das Diplom in Szenografie an der Akademie der Schönen Künste mit dem Projekt zur auditiven Wahrnehmung „Study on the vibration of the Iron“ erhielt.
Er arbeitete mit verschiedenen Theaterkompanien zusammen, betreute Bühnenbilder und visuelle Installationen der Stücke und mischte künstlerische Sprache mit scenografischen Techniken.
Seit 2009 setzt er seine Forschung im Bereich der Sound Art und im Bereich der Videobilder fort, ohne den Malstil aufzugeben. Seine Werke sind projektorientiert. Durch Aktion, Malerei und elektronische Künste entwickelt er Experimente und künstlerische Forschungen, deren Leitmotiv der Begriff der „Existenz“ und die Heiligkeit dieser ist.
Die Kunst von Canino ist ein ursprünglicher Ruf nach der Einheit des Lebens, verstanden als ein organisches Ganzes, aber niemals harmonisch, im Gegensatz zur Willkür des Bewusstseins der zeitgenössischen Zivilisation. Und der Kult des Unbewussten, des ursprünglichen Denkens, als zyklische Rückkehr zum Ursprung der reinen Existenz. Caninos Anthelden brechen die von einer mechanisierten Gesellschaft aufgezwungenen Gefängnisse von Zeit und Raum. Sie zerreißen die Leinwand, um die Dichotomie zwischen Leben und Tod, Schlaf und Wachheit, Licht und Schatten zu überwinden.
Das Doppelverhältnis Kunst/Leben, die Zeit, die Natur, der Raum, das Tier – all dies sind wiederkehrende Aspekte auch in seinen visuell-soundlichen Kompositionen, oft in natürlichen Räumen ausgearbeitet und dann in Ausstellungsräumen installiert, wie „My sign and the Sign of the Earth“, ein Werk, das in zwei Jahren (2011–2012) entstand, oder wie „Pieces from the Sacred Tree“, „Blue Line in the Space“, „Ten Different Moments“ (2010). Ebenfalls im Jahr 2010 setzt er den Sprach- und Multimediastil fort, um die Videoarbeiten „Internal Videoportrait“ und „Here“ sowie die surrealistischen Fotoreihen „Pages from Life book“ zu realisieren.
Seit 2011 arbeitet er mit synthetischen Emaillen an den langen Malserien „Space, Energy, Masses“, „The Past, the Present, and the Future of the Human Condition“, „Hypernature“ und „You, me and the others“, wobei letzteres darauf abzielt, seinen malerischen Stil und seine visuelle Sprache zu definieren und zu bekräftigen.
Derzeit lebt und arbeitet er in Bologna und arbeitet am Istituto Giambattista Vico als Dozent für Bildende Künste, Multimediaprojektgestaltung und Kunstgeschichte.

Instagram. @domenico.canino.archive