Eine Bronzeskulptur - Uhunmwu-Ẹkuẹ - Benin - Nigeria

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Dimitri André
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Eine Bronzene Hüft-Ornament des Königs aus dem Königreich Benin, Nigeria (Udo-Stil), mit Ständer; 16 cm hoch, 640 g, in fairem Zustand, Original/offiziell.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Royal Hip Ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ), so-called Udo Style,
Brass, cast by the lost-wax process, incl stand
Königreich Benin, Nigeria
Private Collection

Dieses außergewöhnliche königliche Hüfthor­nament (Uhunmwu-Ẹkuẹ) gehört zu den hochwertigsten erhaltenen Werken der Benin-Gerichtswesen-Fabriken. Es repräsentiert den sogenannten Udo Style, eine erkennbare stilistische Gruppe innerhalb der Benin-Hofs­kunst, gekennzeichnet durch besonders kraftvolle skulpturale Modellierung, lebendige Ornamentik und ein ausgeprägtes Empfinden räumlicher Tiefe.

Das Gesicht zeigt die idealisierte Symmetrie, die für königliche Darstellungen typisch ist, wird jedoch durch eine kraftvolle plastische Behandlung und verfeinerte individuelle Details belebt. Die mandelförmigen Augen stehen tief hinter sorgfältig eingeritzten Augenlidern; zwei vertikale Scarifikationslinien auf der Stirn werden von fein eingeritzten Augenbrauen begleitet. Die stark modellierte Nase, der leicht geöffnete Mund und die markante Behandlung der Lippen verleihen dem Gesicht eine eindrucksvolle Präsenz und einen Ausdruck innerer Spannung.

Ein prägendes Merkmal dieses Ornaments ist seine außerordentlich reiche skulpturale Komposition. Entlang der Gesichtskanten ziehen fein modellierte Schlangen, deren geschwungene Körper die Komposition elegant einrahmen. Unterhalb des Mundes erscheinen Paare von Krokodilen, deren stilisierte Körper den unteren Abschluss des Designs bilden. Diese Tiere sind weit mehr als dekorative Elemente; sie gehören zum königlichen Symbolsystem Benins und beziehen sich auf Schutz, Macht, Weisheit und die Fähigkeit des Oba, die verschiedenen Bereiche der sichtbaren und unsichtbaren Welt zu beherrschen.

Besonders beeindruckend ist die hohe, offene Korallenkrone, die aufwändig in Relief konstruiert ist. Über einem ornamentierten Kronenband erhebt sich eine reich detaillierte Struktur mit offenen Passagen und fein modellierten Motiven, die das Aussehen einer königlichen Krone heraufbeschwören, die ursprünglich mit Korallenperlen bedeckt war. Im Zentrum erhebt sich eine stark verdrehte korallenartige Finial, deren skulpturale Wirkung durch die offene Konstruktion weiter gesteigert wird. Diese komplexe Openwork-Technik gehört zu den technisch anspruchsvollsten Leistungen der Benin-Hofschmieden und demonstriert eine außergewöhnliche Meisterschaft im Lost-Wax-Gussverfahren.

Besonders ansprechend ist die Oberfläche, die sich über mehrere Jahrhunderte entwickelt hat. Dunkelbraune Metallbereiche wechseln mit einer fein entwickelten olivgrünen bis hellgrünen ehrwürdigen Patina, insbesondere in den eingetieften Bereichen und entlang der skulpturalen Ornamentik erhalten geblieben. Dieser natürliche Alterungsprozess verleiht dem Messing bemerkenswerte Tiefe und lässt die feinen Reliefstrukturen mit bemerkenswerter Klarheit hervortreten.

Innerhalb der Benin-Hofkunst lassen sich mehrere distincte stilistische Traditionen identifizieren. Während die berühmten Hüftornamente des klassischen Benin-Stils – insbesondere die als Idia-Masken bekannten Beispiele – durch ruhige Oberflächen, klare Geometrie und eine fast architektonische Zurückhaltung gekennzeichnet sind, folgt der sogenannte Udo Style einem deutlich dynamischeren ästhetischen Prinzip. Die Gesichter zeigen stärker modellierte Skulptur und größere räumliche Tiefe; die Grenzornamentik wirkt lebhafter und organischer; tierische Darstellungen sind aufwändiger und stärker in die Gesamtkomposition integriert. Dies wird durch aufwendige, oft offene Kronen mit komplexen skulpturalen Konstruktionen weiter verstärkt. Während die klassischen Idia-Masken ihre Wirkung primär aus dem perfekten Gleichgewicht ihrer Proportionen beziehen, erreichen Werke des Udo Style ihre besondere Faszination durch die Verbindung von königlicher Monumentalität mit außergewöhnlicher dekorativer Reichhaltigkeit und skulpturaler Fülle.

Der Begriff „Udo Style“ ist als moderne kunsthistorische Arbeitsbezeichnung zu verstehen. Er repräsentiert keinen in der Geschichte des Königreichs Benin selbst belegten stilistischen Begriff, sondern dient vielmehr der Einordnung einer Gruppe eng verwandter Bronzestücke, deren formale Sprache sich deutlich von der klassischen Hofkunst unterscheidet. Zurzeit ist kein zeitgenössischer Name für diese Werkstatt oder stilistische Tradition bekannt. Der Begriff hat sich überwiegend unter Benin-Spezialisten, im internationalen Kunsthandel und in der Sammlungsforschung etabliert, auch wenn seine genaue Definition in der wissenschaftlichen Literatur noch nicht einheitlich festgelegt ist. Seine Verwendung ist daher als moderne typologische Klassifikation zu verstehen und nicht als historisch festgehaltener Bezeichnung.

Diese Werkgruppe beweist dennoch überzeugend, dass die Benin-Hofschmieden keinem starren künstlerischen Kanon folgten. Vielmehr bestand innerhalb der königlichen Kunst eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt, in der unterschiedliche Werkstätten oder Künstlergruppen ihre eigenen formalen Merkmalen entwickelten, während sie die ikonographischen und zeremoniellen Funktionen königlicher Insignien beibehielten. Es ist denkbar, dass der so genannte Udo Style entweder eine eigenständige Werkstatt-Tradition oder eine spätere Entwicklungsphase innerhalb der Hofschmieden representiert. Aufgrund des unvollständigen historischen Registers muss diese Interpretation jedoch eine kunsthistorische Hypothese bleiben.

Uhunmwu-Ẹkuẹ waren nicht Masken im wörtlichen Sinn, sondern zeremonielle Hüftornamente des Oba. Sie wurden bei wichtigen Hofritualen an einem Gürtel getragen und dienten als Bezugnahmen auf verehrte Ahnen oder verdiente Mitglieder der königlichen Dynastie. Der Begriff „Hip Mask“, der in der westlichen Literatur üblicherweise verwendet wird, beschreibt lediglich die Art, wie diese Objekte getragen wurden; die ursprüngliche Bezeichnung, die in der mündlichen Benin-Tradition bewahrt ist, lautet Uhunmwu-Ẹkuẹ.

Die Verbindung aus höchster technischer Meisterschaft beim Bronzeguss, komplexer ikonografischer Symbolik, einer außergewöhnlich gut erhaltenen historischen Patina und der distinktiven formalen Sprache des so genannten Udo Style macht dieses Ornament zu einem herausragenden Zeugnis der Hofkunst des Königreichs Benin und zu einem der bemerkenswertesten Beispiele dieser seltenen stilistischen Gruppe.

Inv. Nr. MAZ18783

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google Übersetzer

Royal Hip Ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ), so-called Udo Style,
Brass, cast by the lost-wax process, incl stand
Königreich Benin, Nigeria
Private Collection

Dieses außergewöhnliche königliche Hüfthor­nament (Uhunmwu-Ẹkuẹ) gehört zu den hochwertigsten erhaltenen Werken der Benin-Gerichtswesen-Fabriken. Es repräsentiert den sogenannten Udo Style, eine erkennbare stilistische Gruppe innerhalb der Benin-Hofs­kunst, gekennzeichnet durch besonders kraftvolle skulpturale Modellierung, lebendige Ornamentik und ein ausgeprägtes Empfinden räumlicher Tiefe.

Das Gesicht zeigt die idealisierte Symmetrie, die für königliche Darstellungen typisch ist, wird jedoch durch eine kraftvolle plastische Behandlung und verfeinerte individuelle Details belebt. Die mandelförmigen Augen stehen tief hinter sorgfältig eingeritzten Augenlidern; zwei vertikale Scarifikationslinien auf der Stirn werden von fein eingeritzten Augenbrauen begleitet. Die stark modellierte Nase, der leicht geöffnete Mund und die markante Behandlung der Lippen verleihen dem Gesicht eine eindrucksvolle Präsenz und einen Ausdruck innerer Spannung.

Ein prägendes Merkmal dieses Ornaments ist seine außerordentlich reiche skulpturale Komposition. Entlang der Gesichtskanten ziehen fein modellierte Schlangen, deren geschwungene Körper die Komposition elegant einrahmen. Unterhalb des Mundes erscheinen Paare von Krokodilen, deren stilisierte Körper den unteren Abschluss des Designs bilden. Diese Tiere sind weit mehr als dekorative Elemente; sie gehören zum königlichen Symbolsystem Benins und beziehen sich auf Schutz, Macht, Weisheit und die Fähigkeit des Oba, die verschiedenen Bereiche der sichtbaren und unsichtbaren Welt zu beherrschen.

Besonders beeindruckend ist die hohe, offene Korallenkrone, die aufwändig in Relief konstruiert ist. Über einem ornamentierten Kronenband erhebt sich eine reich detaillierte Struktur mit offenen Passagen und fein modellierten Motiven, die das Aussehen einer königlichen Krone heraufbeschwören, die ursprünglich mit Korallenperlen bedeckt war. Im Zentrum erhebt sich eine stark verdrehte korallenartige Finial, deren skulpturale Wirkung durch die offene Konstruktion weiter gesteigert wird. Diese komplexe Openwork-Technik gehört zu den technisch anspruchsvollsten Leistungen der Benin-Hofschmieden und demonstriert eine außergewöhnliche Meisterschaft im Lost-Wax-Gussverfahren.

Besonders ansprechend ist die Oberfläche, die sich über mehrere Jahrhunderte entwickelt hat. Dunkelbraune Metallbereiche wechseln mit einer fein entwickelten olivgrünen bis hellgrünen ehrwürdigen Patina, insbesondere in den eingetieften Bereichen und entlang der skulpturalen Ornamentik erhalten geblieben. Dieser natürliche Alterungsprozess verleiht dem Messing bemerkenswerte Tiefe und lässt die feinen Reliefstrukturen mit bemerkenswerter Klarheit hervortreten.

Innerhalb der Benin-Hofkunst lassen sich mehrere distincte stilistische Traditionen identifizieren. Während die berühmten Hüftornamente des klassischen Benin-Stils – insbesondere die als Idia-Masken bekannten Beispiele – durch ruhige Oberflächen, klare Geometrie und eine fast architektonische Zurückhaltung gekennzeichnet sind, folgt der sogenannte Udo Style einem deutlich dynamischeren ästhetischen Prinzip. Die Gesichter zeigen stärker modellierte Skulptur und größere räumliche Tiefe; die Grenzornamentik wirkt lebhafter und organischer; tierische Darstellungen sind aufwändiger und stärker in die Gesamtkomposition integriert. Dies wird durch aufwendige, oft offene Kronen mit komplexen skulpturalen Konstruktionen weiter verstärkt. Während die klassischen Idia-Masken ihre Wirkung primär aus dem perfekten Gleichgewicht ihrer Proportionen beziehen, erreichen Werke des Udo Style ihre besondere Faszination durch die Verbindung von königlicher Monumentalität mit außergewöhnlicher dekorativer Reichhaltigkeit und skulpturaler Fülle.

Der Begriff „Udo Style“ ist als moderne kunsthistorische Arbeitsbezeichnung zu verstehen. Er repräsentiert keinen in der Geschichte des Königreichs Benin selbst belegten stilistischen Begriff, sondern dient vielmehr der Einordnung einer Gruppe eng verwandter Bronzestücke, deren formale Sprache sich deutlich von der klassischen Hofkunst unterscheidet. Zurzeit ist kein zeitgenössischer Name für diese Werkstatt oder stilistische Tradition bekannt. Der Begriff hat sich überwiegend unter Benin-Spezialisten, im internationalen Kunsthandel und in der Sammlungsforschung etabliert, auch wenn seine genaue Definition in der wissenschaftlichen Literatur noch nicht einheitlich festgelegt ist. Seine Verwendung ist daher als moderne typologische Klassifikation zu verstehen und nicht als historisch festgehaltener Bezeichnung.

Diese Werkgruppe beweist dennoch überzeugend, dass die Benin-Hofschmieden keinem starren künstlerischen Kanon folgten. Vielmehr bestand innerhalb der königlichen Kunst eine bemerkenswerte stilistische Vielfalt, in der unterschiedliche Werkstätten oder Künstlergruppen ihre eigenen formalen Merkmalen entwickelten, während sie die ikonographischen und zeremoniellen Funktionen königlicher Insignien beibehielten. Es ist denkbar, dass der so genannte Udo Style entweder eine eigenständige Werkstatt-Tradition oder eine spätere Entwicklungsphase innerhalb der Hofschmieden representiert. Aufgrund des unvollständigen historischen Registers muss diese Interpretation jedoch eine kunsthistorische Hypothese bleiben.

Uhunmwu-Ẹkuẹ waren nicht Masken im wörtlichen Sinn, sondern zeremonielle Hüftornamente des Oba. Sie wurden bei wichtigen Hofritualen an einem Gürtel getragen und dienten als Bezugnahmen auf verehrte Ahnen oder verdiente Mitglieder der königlichen Dynastie. Der Begriff „Hip Mask“, der in der westlichen Literatur üblicherweise verwendet wird, beschreibt lediglich die Art, wie diese Objekte getragen wurden; die ursprüngliche Bezeichnung, die in der mündlichen Benin-Tradition bewahrt ist, lautet Uhunmwu-Ẹkuẹ.

Die Verbindung aus höchster technischer Meisterschaft beim Bronzeguss, komplexer ikonografischer Symbolik, einer außergewöhnlich gut erhaltenen historischen Patina und der distinktiven formalen Sprache des so genannten Udo Style macht dieses Ornament zu einem herausragenden Zeugnis der Hofkunst des Königreichs Benin und zu einem der bemerkenswertesten Beispiele dieser seltenen stilistischen Gruppe.

Inv. Nr. MAZ18783

Der Verkäufer stellt sich vor

Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde. Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander. Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen. Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet. Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten. Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität. Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material. Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider. Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material. Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern. Dieser Text basiert auf KI-Informationen
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Details

Einheimischer Name des Objekts
Uhunmwu-Ẹkuẹ
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze sculpture
Höhe
16 cm
Gewicht
640 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
6671
Verkaufte Objekte
99,8 %
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
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USt-IdNr.:
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