A. Asencio - Montaña - XL

„Montaña“ ist ein originales Werk, bei dem die menschliche Figur als ein einziges Volumen aus dem Verhältnis von Linie, Farbe und malerischer Substanz konstruiert wird. Die Körper verschlingen sich, um eine kompakte Struktur zu bilden, die das visuelle Gewicht der Komposition konzentriert.

Werk, das zur Serie „Anatomie des Gestes“ gehört, eine Gruppe von Gemälden, die die Darstellung der menschlichen Figur durch eine gestische und zeitgenössische Bildsprache erforscht.

Der Pinselstrich bleibt frei und sichtbar, wechselt zwischen Bereichen höherer Dichte, Transparenzen und offenen Linien, die das Zeichnerische hervorrufen, ohne die Malerei-Sprache zu verlassen. Die Materie bewahrt die Spur der Geste, sodass der Ausführungsprozess Teil des Bildes wird.
Die Farbpalette, dominiert von Blau-, Grün- und Gelbtönen, entfernt sich von einer naturalistischen Repräsentation, um das Volumen durch chromatische Relationen zu errichten. Die Formen werden vereinfacht, bis sie eine fast skulpturale Präsenz erlangen, wobei das Gleichgewicht zwischen Masse, Licht und Leere die gesamte Komposition ordnet.

• Künstler: A. Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Ausrichtung Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einzigartige Arbeit
• Handsigniert (auf der Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Exzellent
• Versand: Das Werk wird direkt vom Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig gerollt in eine starre Kartonröhre oder in eine ähnliche Box, um seinen Erhalt während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.

Anmerkungen: Die Bilder dienen Illustrationszwecken. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks werden im technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz gelten. Die Farben können je nach Bildschirmkonfiguration leichte Abweichungen aufweisen.

Kurze Biografie: Seit meiner Kindheit fühle ich eine Neigung zur schöpferischen Tätigkeit in all ihren Formen. Von meinen ersten Bastelarbeiten bis zur Malerei, in der ich meine wichtigste Ausdrucksform gefunden habe. So entdeckte ich ein Universum voller Möglichkeiten, meine Ideen, Anliegen und Emotionen zu vermitteln.
Ich interessiere mich besonders dafür, Kompositionen zu schaffen, die dem Betrachter eine Sichtweise bieten, mit der er sich identifizieren kann. Ob durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation – meine Absicht ist es, einen Raum für Reflexion und Infragestellung zu schaffen. Malerisch betrachtet ziehen mich kräftige Farben, markante Sättigungen und frische Farbräume an.

Ich finde eine große Inspirationsquelle in der Beobachtung unserer sozialen und natürlichen Umwelt. Oft stelle ich mir vor, dass ich den Planeten aus großer Entfernung betrachte; diese symbolische Distanz erlaubt es mir, die Realität aus einer anderen Perspektive neu zu überdenken. Außerdem erkunde ich das Universum des Weiblichen, und fasse seine vielen Dimensionen aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Sichtweise an.