Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird gerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm Höhe x 60 cm Breite

Maße des Rahmens: 84 cm Höhe x 71 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im vergangenen Jahrhundert im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Gerona) geboren und war die letzte lebende Person, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Mann der alten Katalonien, gebildet, war er schon immer vom Mittelalter, der romanischen Kunst des Pyrenäengebiets und dem primitiven Gotik angezogen. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, besonders Maler der Quattrocento-Periode wie Fra Angélico oder Raffael, lässt sich in vielen Frauenporträts von Torner de Semir spüren, wie dem hier behandelten. Genau diese Mischung aus Alten und Neuen verleiht seinem Werk seine Originalität. Am stärksten scheint ihn das Wissen über Romanik und Gotik geprägt zu haben. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an die gotischen bunten Glasfenster, leuchtend und selbst schön. Schüler des Wandmalers und Gravuriers Ricard Marlet, lernt er das für ihn Wichtigste: die Disziplin des Zeichnens. Beim Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Noucentisme. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besucht und sich von Velázquez’ Malerei inspirieren ließ, indem er die Mädchen von der Mona Lisa nach seinem Geschmack reproduzierte, mit eigenem Stil, lebhaften Tönen wie Rosa und fluoreszierenden Violett, die keinen Zweifel an die Betonung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem lässt sich bei genauerer Beobachtung die Technik der Collage erkennen, die der Künstler einsetzt, indem er ein Stück Stoff, Pappe oder sogar eine Partitur einbettet.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es selbst nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa, gefolgt von weiteren in katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann figurativ im Mittelmeerraum, mündete später in Abstraktion und kehrte zu einer modernen figurativen Darstellung zurück. Er gilt letztlich als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, da er in Barcelona die Gelegenheit hatte, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Escola des Dau al Set traf er auf so renommierte Künstlerinnen wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Nutzung lebhafter, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert das prächtige Werk dieses katalanischen Malers seinen reichen, pastösen Farbauftrag mit großer Lebendigkeit, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger verwendet, das Ergebnis einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit ist, wodurch der Künstler als Meister definiert wird.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird aufgeweicht, verweht. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwindet durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel gelingt das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: über die Vergangenheit mit einer Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: Das Ganze seiner Arbeit.

Der Maler aus Girona ist von den Alten, Giotto, der Italienischen Renaissance und der informellen Suche der abstrakten Maler beeinflusst. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt sowohl das Handwerk als auch das Konzept gleichermaßen am Herzen; er hat versucht, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Gegensatzpaar in Torner de Semirs Werk ist die Art und Weise, wie er Personen, Orte und Situationen vergangener Epochen in moderne malerische Techniken fasst. Dieser angesehene katalanische Maler war fähig, die Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Festlegung von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich erscheint, dass das Werk auf einer zweidimensionalen Leinwand geschaffen wurde, als ob es sich eher um eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt handeln würde.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten Faubismus-Stil, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem leer wirkenden Blick der Gesichter, die den Betrachter dazu einladen, sich in die Umgebung des Werks und in das Denken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch besitzt Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer äußerst gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen einzufordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der International Association of Art Critics, dem angesehenen katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „sowohl an der Komposition als auch an der Farbe interessiert ist, generiert Kreationen, die besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, wobei die Prägung von Entschlossenheit und einer kontrastreichen Farbpalette zu erkennen ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich einer gewissen formalen und technischen Innovation nicht verweigert, alles in einem unverwechselbaren plastischen persönlichen Siegel.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit kräftigen, präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes, und er wagt es sogar, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erzielt er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine bildende Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Realisierungen des Geistes gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschliche Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Gefühle bei jenen, die ihr Werk kennen.“

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der fundamentale, starke, präzise, incisive Strich, etabliert die Form, umrahmt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die sich an die Realität anlehnen und sie beschmücken mit einem Chromatismus, der Grundfarben und sanfte Töne verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und ansprechendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine gesellschaftliche Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, eine erschöpfende Zusammenstellung seines Lebenslaufs zu erstellen, ist schwierig. Derzeit präsentiert er sich dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke in einer Briefmarke aufgelegt wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Spanischen Verfassung teilnimmt. Zwischenzeitlich hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Die Werke Torner de Semir wurden in eine Vielzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden sehen wir einige der wichtigsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Wichtigste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imaboniere Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung zum 25-jährigen Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009-Tarragona.