Robert Detheux (1932-2010) - La Censure – Dessin surréaliste, 1976





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Robert Detheux, belgischer Surrealist, Originalzeichnung La Censure von 1976, Mischtechnik auf Papier (25 × 23 cm), signiert und in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Robert Detheux (1932-2010) – Die Zensur – Surreales Zeichnung, 1976
Künstler: Robert Detheux (Brüssel, 1932-2010)
Titel des Werks: Die Zensur
Datum: 1976
Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Bleistift, Farbwiedergaben, Reibungen und feine Texturarbeit). Der Künstler erzeugt einen außergewöhnlichen Effekt der Überlagerung von Mustern (Granulationen, Schleier, organische Elemente und geisterhafte Architekturen), vollständig gezeichnet, mit reicher Textur.
Maße: 25 × 23 cm
Zustand: Sehr guter Allgemeinzustand. Schöne Erhaltung der Kontraste, der Texturen und der Reibungen. Keine sichtbaren Fehlstellen oder Risse.
Das Papier trägt die Patina und die Körnung, die dem Atelier eigen sind.
Verkauft ungerahmt.
Signatur: Signiert und datiert „Detheux 76“ unten links.
Provenienz:
Atelierbestand des Künstlers (direkt erworben).
Beschreibung:
Seltene und schöne surrealistische Zeichnung von 1976 mit dem Titel Die Zensur. Auf dunklem Hintergrund, dicht gearbeitet mit Frottage, nimmt eine große, drapierte Dreiecksform — Kapuze, Schleier oder Leichentuch — die Mitte des Blattes ein und verbirgt fast vollständig eine Präsenz, aus der nur ein Profil-Gesicht und eine zusammengekniffene Hand herausragen.
Oben links erscheint eine von hinten gesehene Figur, mit entblößtem Gesäß, in der Schwebe: Schulternlinie, freier Rücken, braune Rehauts am Oberkörper und der Schwung der Hüfte deutlich gezeichnet. Unten rechts hält eine Hand einen gespannten Faden zu einem schwarzen, opacityn Ballon/Objekt, einer Platte oder einem Bildschirm, der den Blick blockiert.
Der Titel Die Zensur spielt mit diesem Widerspruch: Der Körper wird von hinten entblößt, während das Gesicht und der Rest verdeckt, ligaturiert, verheimlicht sind. Was gezeigt wird und was verborgen bleibt, antworten einander mit einer sehr detheuxianischen Ironie.
Die Texturarbeit ist virtuos. Granulationen, Schleier und weiße Reserven erzeugen die Illusion von Collagen und übereinanderliegenden Materialien, obwohl alles gezeichnet ist. Die wenigen braunen Farbreste am nackten Rücken kontrastieren mit dem mineralischen Grau des Hintergrunds und verstärken die Spannung zwischen Offenbarung und Verbot.
Typisch für die 1970er Jahre Detheuxs, in denen der weibliche Körper mit einer Poesie der Erscheinung und des Geheimnisses verschmilzt, ist dieses Stück trotz kompakter Form von großer visueller Dichte.
Ein ausgereiftes Werk, rar in seinem expliziten Thema, das Liebhaber belgischer surrealistischer Kunst anspricht, die Gefallen finden an den Themen Schleier, Verlangen und Zensur.
Biografie des Künstlers
Geboren in Brüssel 1932 und gestorben 2010, ist Robert Detheux eine einzigartige, anspruchsvolle und zutiefst liebenswerte Figur der belgischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Abschluss am Institut Saint-Luc der École des Beaux-Arts in Brüssel, er lehrte Grafik an der Akademie von Tournai bis 1996, während er gleichzeitig ein eigenständiges Werk von großer Kohärenz und bemerkenswerter Freiheit entwickelte.
Seine künstlerische Laufbahn entfaltet sich in mehreren bedeutenden Perioden:
• In den 1950er/1960er Jahren formt sich eine kraftvolle surrealistische und expressionistische Bildsprache, geprägt von intensiven Porträts und traumhaften Kompositionen.
• In den 1970er Jahren erforscht er sinnlich und obsessiv das Thema des Körpers und des weiblichen Gesichts, entwickelt hybride Figuren und sehr elaborierte Texturen wie in Die Zensur.
• Die 1980er/1990er Jahre sehen die Reife eines hybriden und grotesken Universums, das Erotismus, schwarzen Humor und Poesie mischt.
• Schließlich ist die Periode 2000-2010, heute besonders gefragt, jene totalen Reife: spectraale Porträts, Erscheinungen, hybride Figuren, ausgeführt mit herausragender Meisterschaft.
Wenig ausgestellt zu Lebzeiten, schuf Robert Detheux in freier Weise ein intimes, subversives und poetisches Universum, das nur ihm gehört. In den letzten Jahren dank der Veröffentlichung seines umfangreichen Ateliersfonds (fast 1500 Arbeiten auf Papier) wiederentdeckt, erfährt sein Werk heute eine berechtigte und wachsende Begeisterung bei Sammlern in Belgien, Spanien und Europa.
Unbestrittener Meister des Zeichnens hinterlässt Detheux ein authentisches, lebendiges und zeitloses Werk, das weiterhin durch seine hinreißende Ausdruckskraft, seine tiefe Menschlichkeit und seine Moderne überrascht und verführt. Detheux zu sammeln bedeutet, in eine einzigartige traumhafte Welt einzutreten, bevölkert von hybriden Figuren und wachen Träumen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Robert Detheux (1932-2010) – Die Zensur – Surreales Zeichnung, 1976
Künstler: Robert Detheux (Brüssel, 1932-2010)
Titel des Werks: Die Zensur
Datum: 1976
Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Bleistift, Farbwiedergaben, Reibungen und feine Texturarbeit). Der Künstler erzeugt einen außergewöhnlichen Effekt der Überlagerung von Mustern (Granulationen, Schleier, organische Elemente und geisterhafte Architekturen), vollständig gezeichnet, mit reicher Textur.
Maße: 25 × 23 cm
Zustand: Sehr guter Allgemeinzustand. Schöne Erhaltung der Kontraste, der Texturen und der Reibungen. Keine sichtbaren Fehlstellen oder Risse.
Das Papier trägt die Patina und die Körnung, die dem Atelier eigen sind.
Verkauft ungerahmt.
Signatur: Signiert und datiert „Detheux 76“ unten links.
Provenienz:
Atelierbestand des Künstlers (direkt erworben).
Beschreibung:
Seltene und schöne surrealistische Zeichnung von 1976 mit dem Titel Die Zensur. Auf dunklem Hintergrund, dicht gearbeitet mit Frottage, nimmt eine große, drapierte Dreiecksform — Kapuze, Schleier oder Leichentuch — die Mitte des Blattes ein und verbirgt fast vollständig eine Präsenz, aus der nur ein Profil-Gesicht und eine zusammengekniffene Hand herausragen.
Oben links erscheint eine von hinten gesehene Figur, mit entblößtem Gesäß, in der Schwebe: Schulternlinie, freier Rücken, braune Rehauts am Oberkörper und der Schwung der Hüfte deutlich gezeichnet. Unten rechts hält eine Hand einen gespannten Faden zu einem schwarzen, opacityn Ballon/Objekt, einer Platte oder einem Bildschirm, der den Blick blockiert.
Der Titel Die Zensur spielt mit diesem Widerspruch: Der Körper wird von hinten entblößt, während das Gesicht und der Rest verdeckt, ligaturiert, verheimlicht sind. Was gezeigt wird und was verborgen bleibt, antworten einander mit einer sehr detheuxianischen Ironie.
Die Texturarbeit ist virtuos. Granulationen, Schleier und weiße Reserven erzeugen die Illusion von Collagen und übereinanderliegenden Materialien, obwohl alles gezeichnet ist. Die wenigen braunen Farbreste am nackten Rücken kontrastieren mit dem mineralischen Grau des Hintergrunds und verstärken die Spannung zwischen Offenbarung und Verbot.
Typisch für die 1970er Jahre Detheuxs, in denen der weibliche Körper mit einer Poesie der Erscheinung und des Geheimnisses verschmilzt, ist dieses Stück trotz kompakter Form von großer visueller Dichte.
Ein ausgereiftes Werk, rar in seinem expliziten Thema, das Liebhaber belgischer surrealistischer Kunst anspricht, die Gefallen finden an den Themen Schleier, Verlangen und Zensur.
Biografie des Künstlers
Geboren in Brüssel 1932 und gestorben 2010, ist Robert Detheux eine einzigartige, anspruchsvolle und zutiefst liebenswerte Figur der belgischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Abschluss am Institut Saint-Luc der École des Beaux-Arts in Brüssel, er lehrte Grafik an der Akademie von Tournai bis 1996, während er gleichzeitig ein eigenständiges Werk von großer Kohärenz und bemerkenswerter Freiheit entwickelte.
Seine künstlerische Laufbahn entfaltet sich in mehreren bedeutenden Perioden:
• In den 1950er/1960er Jahren formt sich eine kraftvolle surrealistische und expressionistische Bildsprache, geprägt von intensiven Porträts und traumhaften Kompositionen.
• In den 1970er Jahren erforscht er sinnlich und obsessiv das Thema des Körpers und des weiblichen Gesichts, entwickelt hybride Figuren und sehr elaborierte Texturen wie in Die Zensur.
• Die 1980er/1990er Jahre sehen die Reife eines hybriden und grotesken Universums, das Erotismus, schwarzen Humor und Poesie mischt.
• Schließlich ist die Periode 2000-2010, heute besonders gefragt, jene totalen Reife: spectraale Porträts, Erscheinungen, hybride Figuren, ausgeführt mit herausragender Meisterschaft.
Wenig ausgestellt zu Lebzeiten, schuf Robert Detheux in freier Weise ein intimes, subversives und poetisches Universum, das nur ihm gehört. In den letzten Jahren dank der Veröffentlichung seines umfangreichen Ateliersfonds (fast 1500 Arbeiten auf Papier) wiederentdeckt, erfährt sein Werk heute eine berechtigte und wachsende Begeisterung bei Sammlern in Belgien, Spanien und Europa.
Unbestrittener Meister des Zeichnens hinterlässt Detheux ein authentisches, lebendiges und zeitloses Werk, das weiterhin durch seine hinreißende Ausdruckskraft, seine tiefe Menschlichkeit und seine Moderne überrascht und verführt. Detheux zu sammeln bedeutet, in eine einzigartige traumhafte Welt einzutreten, bevölkert von hybriden Figuren und wachen Träumen.

