TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Das angenehme Sättigungsgefühl, wie es entsteht, wenn der Wunsch zuerst durch die Augen kommt. Der Körper wird zur Schaufensterpuppe: übertriebene Gesten, freigelegtes Fleisch, eine Präsenz, die mit dem Provokativen spielt, ohne sich zu entschuldigen. Ein Archetyp-Porträt des zeitgenössischen Konsums, in dem Anziehung und Überfluss nebeneinander existieren und sich verwischen.
Eine direkte Arbeit mit großer visueller Wirkung, ideal für einen zeitgenössischen Raum, der keine Scheu davor hat, zu irritieren oder Gespräch anzustoßen.

Beschreibung des Werks

In PORNFOOD behandelt die Malerei das Verlangen als visales und kulturelles Phänomen. Die Szene, frontal und unmittelbar, stellt den Betrachter vor eine Geste des Konsums, die an die Grenze des ikonischen geht. Der Ausdruck des Gesichts und der Maßstab der Nahrung verwandeln eine alltägliche Handlung in ein symbolisches Bild über Anziehung, Überfluss und die Theaterhaftigkeit des Appetits in der zeitgenössischen Kultur.

Das Werk spielt mit der Mehrdeutigkeit zwischen Appetite und Übermaß und erzeugt eine Spannung, in der Vergnügen und Sättigung miteinander verwoben sind. Die malerische Behandlung, intensiv und kontrastreich, stärkt die emotionale Dimension und verwandelt das Bild in einen Spiegel der aktuellen Beziehung zu Verlangen und Bild.

Ein vibrierendes und provokantes Gemälde, das als Blickpunkt in zeitgenössischen Räumen funktioniert und zum Nachdenken und Dialog über Konsum, Vergnügen und visuelle Kultur einlädt.

Dieses Werk war Finalist der Biennale für zeitgenössische Gastronomie-Kunst in Cambrils 2024, eine Anerkennung, die seine Relevanz im Dialog zwischen Kunst und zeitgenössischer gastronomischer Kultur unterstreicht.

Über den Künstler

Tom Roy (Toni Ramírez) ist ein in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) geborener Künstler, geboren 1976. Nach einer Karriere im Unternehmenssektor führte ihn eine prägende Lebensphase dazu, sich ganz der künstlerischen Schöpfung zu widmen, verstanden als Raum von Widerstand, Erinnerung und persönlicher Reconstruction.

Sein Werk zeichnet sich durch eine gegenwärtige figürliche Sprache aus, die sich auf die emotionale Gegenwart der Figuren konzentriert. Durch Farbe, Textur und einen energetischen Pinselstrich erforscht es die Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke, zwischen Intime und Symbolische. Seine Praxis steht im Dialog mit Referenzen der spanischen zeitgenössischen Malerei wie Juan de la Rica, Julio Vaquero oder Miquel Barceló.

Seine Arbeit wurde von Fachleuten aus dem internationalen Umfeld gewürdigt. Elisa Pritzker, Inhaberin und Direktorin von Pritzker Studio & Gallery, und Flavio Scaloni, Gallery Manager der Galerie Lo Scalo, haben die Solidität und Einzigartigkeit seines malerischen Vorschlags in der zeitgenössischen Figuration hervorgehoben.

Er hat in Räumen wie der Sala del Cambrer, dem Centre d’Art Cal Masó und dem Gran Palas Experience La Pineda ausgestellt und an internationalen Messen wie World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) und FIABCN Barcelona (2023) teilgenommen. 2025 war er Künstler im Residence im Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Sein Werk gehört zu privaten und institutionellen Sammlungen, darunter Port de Tarragona und die Hotels Meliá.

Technik und Maße

Öl auf Leinwand
60 × 80 × 3,5 cm
Gerahmter Keilrahmen, bereit zum Aufhängen ohne Rahmen