Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".
Unikat, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacrylic auf 3 mm Glasplatte.
Transparenz gegenüber Print.
Dieses Bild ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtiges Gemälde aus Farbe und/oder Sprühdose, dessen glänzendes “glossy” Finish, das an das Auftragen von Resin erinnert, einzigartig ist.

Abmessungen : Zoll 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 70€ verfügbar.

Das Werk ist hinten signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor Schweizer Herkunft, mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, bin ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtum meiner Heimat aufgewachsen. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterte meine Perspektive und ließen mich einer breiten Palette kultureller Einflüsse begegnen. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie des Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst stets Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form geheimer Meditation – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe schon immer enorme Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich immer, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 begann ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst jenseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht – zu, um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/Fixationsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unersetzliche Notwendigkeiten erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst simpel. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Seinserlebnis. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellekter Besitz", sondern Bewusstseinsverbreiterung und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem Le vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann – von Betrachter zu Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, verändert sich, sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich beanspruche nicht, alle Antworten zu besitzen, und möchte dem, was erreicht werden kann, demütig begegnen. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner