Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - "Remember".
Einzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckwiederholung. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Schichten Farbe und/oder Spray aufgetragen wurde, dessen glänzende, glossy Oberfläche, ähnlich der Verarbeitung von Harz, einzigartig ist.

Abmessungen: 17,3 Zoll x 12,6 Zoll x 0,12 Zoll / 44 x 32 x 0,3 cm ungerahmt.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Kunstwerk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor aus der Schweiz, der in Paris lebt. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der Natur und dem kulturellen Reichtum meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Überall, wo ich hinging, tauchte ich in lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stillen Meditierens – ein Weg, der Welt zu entkommen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen empfunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Sammler weltweit, vor allem in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Zugang zur Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während seiner Entstehung zu sehen. Ich habe keinerlei visuelles Feedback oder Kontrolle während des Schaffens – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um Vernunft zu überlisten – den Verlauf, die Schichten und die Spiegelungen zu leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition bereichern sich durch Schichten und Transparenzen, verleihen jedem Werk jedoch eine reduzierte, asketische Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d.h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Gefühl" noch theoretische Konzeption, sondern das Erleben des Seins. Weder "urteilender Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird der Dialog zwischen ‚Details nah‘ und ‚Distanz zum Ganzen‘ die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe in Bezug auf das Erreichbare demütig. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner.