Diego Randazzo - Long
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Von Egidio Emiliano Bianco ausgewählt
Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Diego Randazzo, Long, handglasiertes Steinzeug-Skulptur aus Grès smalté, 30 cm breit, 10 cm hoch, 7 cm tief, gefertigt 2024, handsigniert, Herkunft Italien, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasiertes Grès
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Basset Hound von Hand aus Grès gefertigt und mit kristalliner Glasur versehen.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammelobjekt, Ablageschale für Kleinigkeiten oder Vase für Schnittblumen.
Wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material im Inneren der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt das Abitur am Liceo Artistico di Brera ab und erlangt den Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Universität Milano. Sein Werk, das sich über verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert mit den neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension des Erzählens; die Immersion oder – im Gegenzug – die Entfremdung, die durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist bei verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Erwähnung der Jury beim Talent Prize von Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an das Tragödie der Piccoli Martiri di Gorla und permanente Arbeit der Casa della Memoria di Milano, in das mappaggio-progetto der Öffentlichen Kunst aufgenommen, realisiert vom Mudec in Mailand. Er begann bereits 2020 mit der Auseinandersetzung mit den Problemen der Algorithmen im Projekt „Immagini Simili“ – in der ADD-art-Galerie, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visives Forschungsinstrument und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator einer Podcast-Rubrik mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, die auf Ansa.it läuft, die einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien bieten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprachen durch Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern vertiefen will.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasiertes Grès
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Basset Hound von Hand aus Grès gefertigt und mit kristalliner Glasur versehen.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammelobjekt, Ablageschale für Kleinigkeiten oder Vase für Schnittblumen.
Wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material im Inneren der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt das Abitur am Liceo Artistico di Brera ab und erlangt den Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Universität Milano. Sein Werk, das sich über verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert mit den neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension des Erzählens; die Immersion oder – im Gegenzug – die Entfremdung, die durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist bei verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Erwähnung der Jury beim Talent Prize von Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an das Tragödie der Piccoli Martiri di Gorla und permanente Arbeit der Casa della Memoria di Milano, in das mappaggio-progetto der Öffentlichen Kunst aufgenommen, realisiert vom Mudec in Mailand. Er begann bereits 2020 mit der Auseinandersetzung mit den Problemen der Algorithmen im Projekt „Immagini Simili“ – in der ADD-art-Galerie, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visives Forschungsinstrument und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator einer Podcast-Rubrik mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, die auf Ansa.it läuft, die einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien bieten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprachen durch Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern vertiefen will.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Diego Randazzo
Titel des Kunstwerks
Long
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
10 cm
Breite
30 cm
Stil
Zeitgenössisch
Verkauft von
