A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





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A M Reyes’ „Estudio de bailarines“ (XL), 2026, Acrylmalerei auf Leinwand, Originalausgabe, 100 × 80 cm, handsigniert, aus Spanien, Porträt, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Presencia“
In diesem Werk wird mein Pinselstrich zur Sprache der Seele. Beobachte, wie die Farben in ihrer lebendigen Intensität miteinander verwoben sind, um eine Geschichte von Dualität und Gleichgewicht zu erzählen. Die Öl-auf-Leinwand-Technik mit ihren kühnen und texturierten Pinselstrichen fängt die Essenz der menschlichen Emotion ein.
Ich habe eine kühne und gesättigte Farbpalette verwendet, um ein Gefühl von Energie und Vitalität hervorzurufen. Die glühenden Rottöne und intensiven Orangen symbolisieren Leidenschaft und Lebensstärke, während tiefe Grüntöne und leuchtende Weißtöne Ruhe und Klarheit darstellen. Diese Farbkombination erzeugt einen visuell eindrucksvollen Kontrast, der die Komplexität unserer eigenen Existenz widerspiegelt. Die Empfindlichkeit des Körpers wird durch sorgfältige Details betont, wie die Krümmung des Rückens, die Textur der Haut oder das Spiel von Licht und Schatten, das eine ruhige Eleganz vermittelt.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur eine Freizeitbeschäftigung war, sondern eine Möglichkeit, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außerordentliche technischer Meisterschaft in Ölmalerei, Acryl und Figürlich-Dürfen, Grundpfeiler, die später ihr konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
In den ersten Jahren ihrer Karriere spielte sich das Schaffen inmitten des kubanischen Kulturaufschwungs ab, wobei sie aktiv an Jugendkunstsalons und Gruppenexhibitionen teilnahm. Ihre Arbeit hob sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen, eindrucksvollen Realismus aus, der den Blick sofort gefangen nimmt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf bloße fotografische Mimesis. Auf einer sorgfältig verarbeiteten Anatomie oder Gesichtern, die von tiefer psychografischer Ausdruckskraft geprägt sind, überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbbalken oder Kleidungsstücke voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in folgender Region erworben:
- Spanien: Hier verbindet sich ihr konzeptioneller Ausdruck mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: In private Sammlungen aufgenommen, die sich dem zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst widmen.
- Belgien und Polen: Ausgestellt auf figurativen Kunstmessen und in avantgardistischen Galerien.
- Russland: Von Sammlern erworben, die sich für die strenge Technik und die Schule des Realismus begeistern.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, einem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase festigt. Abseits des hektischen Kommerzrausch arbeitet sie weiter an ihrer künstlerischen Laufbahn mit Geduld und Strenge, indem sie die Malerei als Werkzeug zur universellen Selbstreflexion erkundet. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich jene Wahrheiten und Symbole weiter offenbart, die wir alle in uns tragen, oft jedoch nur schwer zu sehen.
„Presencia“
In diesem Werk wird mein Pinselstrich zur Sprache der Seele. Beobachte, wie die Farben in ihrer lebendigen Intensität miteinander verwoben sind, um eine Geschichte von Dualität und Gleichgewicht zu erzählen. Die Öl-auf-Leinwand-Technik mit ihren kühnen und texturierten Pinselstrichen fängt die Essenz der menschlichen Emotion ein.
Ich habe eine kühne und gesättigte Farbpalette verwendet, um ein Gefühl von Energie und Vitalität hervorzurufen. Die glühenden Rottöne und intensiven Orangen symbolisieren Leidenschaft und Lebensstärke, während tiefe Grüntöne und leuchtende Weißtöne Ruhe und Klarheit darstellen. Diese Farbkombination erzeugt einen visuell eindrucksvollen Kontrast, der die Komplexität unserer eigenen Existenz widerspiegelt. Die Empfindlichkeit des Körpers wird durch sorgfältige Details betont, wie die Krümmung des Rückens, die Textur der Haut oder das Spiel von Licht und Schatten, das eine ruhige Eleganz vermittelt.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon in jungen Jahren, dass Zeichnen nicht nur eine Freizeitbeschäftigung war, sondern eine Möglichkeit, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Akademie der Schönen Künste Carlos Enrique Gómez ab. Dort festigte sie eine außerordentliche technischer Meisterschaft in Ölmalerei, Acryl und Figürlich-Dürfen, Grundpfeiler, die später ihr konzeptionelles Markenzeichen formen sollten.
In den ersten Jahren ihrer Karriere spielte sich das Schaffen inmitten des kubanischen Kulturaufschwungs ab, wobei sie aktiv an Jugendkunstsalons und Gruppenexhibitionen teilnahm. Ihre Arbeit hob sich sofort hervor: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen viszeralen, eindrucksvollen Realismus aus, der den Blick sofort gefangen nimmt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf bloße fotografische Mimesis. Auf einer sorgfältig verarbeiteten Anatomie oder Gesichtern, die von tiefer psychografischer Ausdruckskraft geprägt sind, überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptionelle Elemente: Flügel, die für den Träger unsichtbar zu sein scheinen, schwebende Fäden, dichte Farbbalken oder Kleidungsstücke voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Figur die perfekte Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verbindung aus technischer Meisterschaft und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrer internationalen Sichtbarkeit. Im Laufe des letzten Jahrzehnts wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in folgender Region erworben:
- Spanien: Hier verbindet sich ihr konzeptioneller Ausdruck mit dem europäischen Expressionismus.
- Vereinigte Staaten: In private Sammlungen aufgenommen, die sich dem zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst widmen.
- Belgien und Polen: Ausgestellt auf figurativen Kunstmessen und in avantgardistischen Galerien.
- Russland: Von Sammlern erworben, die sich für die strenge Technik und die Schule des Realismus begeistern.
Derzeit lebt AMReyes in Spanien, einem Land, in dem sie ihr Atelier eingerichtet hat und eine neue kreative Phase festigt. Abseits des hektischen Kommerzrausch arbeitet sie weiter an ihrer künstlerischen Laufbahn mit Geduld und Strenge, indem sie die Malerei als Werkzeug zur universellen Selbstreflexion erkundet. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich jene Wahrheiten und Symbole weiter offenbart, die wir alle in uns tragen, oft jedoch nur schwer zu sehen.

