Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Cube Wound in Pearls





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Tijs Dragtsma, Void. A Cube Wound in Pearls, 2026, signiertes Originalwerk in Mixed Media auf Acrylglas, 51 × 51 cm, verkauft mit Rahmen, direkt vom Künstler, in ausgezeichnetem Zustand, Niederlande.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein Würfel, der in Perlen eingewebt ist, hält eine einfache Form in einem Ornament aus Licht. Aus einer Ecke gesehen öffnen sich zwei Flächen gleichzeitig, jede trägt Reihen blasser Formen, die als Perlen gelesen werden, eng an eine Kante aufgefädelt und sich zu Schlitzen verdichtend, wo die Oberfläche sich vom Blick abwendet.
Perlen dienen der Verzierung, dem Weichmachen dessen, was sie bedecken, dem Nehmen nahe am Körper, den sie umschließen. Hier umschließen sie eine Form, die keinerlei Weichheit bietet, ein schlichter geometrischer Raum, und die Spannung zwischen dem Beigefügten und dem Gerüst, Zierde und Struktur, Sanftheit und Kante, wird zum ruhigen Gegenstand des Werks.
Nichts wurde zu diesem Bild hinzugefügt. Jede Perle existiert als kontrollierte Abwesenheit in der Oberfläche, eine Form, die aus der Tiefe stammt, statt einfach darauf gesetzt zu werden. Keine Farbe. Keine Drucktechnik. Keine Tinte.
Das Bild erscheint und verweilt, während sich das Licht darüber bewegt, während das Auge des Betrachters und seine Position sich verschieben. Die abgerundeten Formen auf der nahen Fläche verkürzen sich zu engen Schlieren entlang der beiden Flächen, die sich zurückziehen, sodass das Volumen des Würfels ausschließlich durch diese Perspektivveränderung aufgebaut wird, niemals durch Zeichnung oder Schattierung.
Aus der anderen Seite des Raums gelesen wirkt das Werk wie ein einzelnes stilles, geometrisches Objekt, in seiner Zurückhaltung fast skulptural. Näher zeigt sich diese Stille in ein Feld von Tiefe auf, Dutzende einzelner Leerräume, die jeweils das Licht bei Bewegung unterschiedlich halten und freigeben.
A Cube Wound in Pearls setzt die Reihe Art with Void von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch Tiefe und Abwesenheit konstruiert wird statt durch Farbe oder Druck. Eine visuelle Sprache, in der Abwesenheit nicht Leere bedeutet, sondern Gegenwart.
"What is wound in pearls is not hidden, only held."
Über Art with Void
Art with Void ist eine Werkreihe, in der das Bild nicht durch Addition aufgebaut, sondern durch Abwesenheit offenbart wird.
Aus der Ferne ist das Bild unverwechselbar. Stark. Klar und sofort präsent. Doch aus nächster Nähe verwandelt sich das Werk. Der Betrachter entdeckt eine Oberfläche, die aus präzise gehauenen mikroskopischen Leerräumen in hochwertigem Acrylglas besteht. Was von fern noch ganz und still schien, wird im Detail fein, zart und tief strukturiert.
Licht ist dem Werk wesentlich. Im Tageslicht verschieben sich Reflexionen, das Bild verändert sich subtil mit seiner Umgebung. Bei Dunkelheit, unter einem fokussierten Scheinwerfer, erwacht das Acrylglas vollends zum Leben. Die Tiefe verstärkt sich. Reflexionen schärfen sich. Und das Bild erhält eine beinahe magische Präsenz.
Dieses Wechselspiel zwischen Distanz und Nähe, Bild und Struktur, Stille und Verwandlung bildet das Herz von Art with Void. Es ist eine visuelle Sprache, die auf Reduktion basiert, dabei reich an Atmosphäre, Präzision und Präsenz.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte zu Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion erzeugen? Diese Suche liegt dem Ganzen zugrunde, was ich schaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Deutung bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, intentional und lebendig anfühlen.
Ein Würfel, der in Perlen eingewebt ist, hält eine einfache Form in einem Ornament aus Licht. Aus einer Ecke gesehen öffnen sich zwei Flächen gleichzeitig, jede trägt Reihen blasser Formen, die als Perlen gelesen werden, eng an eine Kante aufgefädelt und sich zu Schlitzen verdichtend, wo die Oberfläche sich vom Blick abwendet.
Perlen dienen der Verzierung, dem Weichmachen dessen, was sie bedecken, dem Nehmen nahe am Körper, den sie umschließen. Hier umschließen sie eine Form, die keinerlei Weichheit bietet, ein schlichter geometrischer Raum, und die Spannung zwischen dem Beigefügten und dem Gerüst, Zierde und Struktur, Sanftheit und Kante, wird zum ruhigen Gegenstand des Werks.
Nichts wurde zu diesem Bild hinzugefügt. Jede Perle existiert als kontrollierte Abwesenheit in der Oberfläche, eine Form, die aus der Tiefe stammt, statt einfach darauf gesetzt zu werden. Keine Farbe. Keine Drucktechnik. Keine Tinte.
Das Bild erscheint und verweilt, während sich das Licht darüber bewegt, während das Auge des Betrachters und seine Position sich verschieben. Die abgerundeten Formen auf der nahen Fläche verkürzen sich zu engen Schlieren entlang der beiden Flächen, die sich zurückziehen, sodass das Volumen des Würfels ausschließlich durch diese Perspektivveränderung aufgebaut wird, niemals durch Zeichnung oder Schattierung.
Aus der anderen Seite des Raums gelesen wirkt das Werk wie ein einzelnes stilles, geometrisches Objekt, in seiner Zurückhaltung fast skulptural. Näher zeigt sich diese Stille in ein Feld von Tiefe auf, Dutzende einzelner Leerräume, die jeweils das Licht bei Bewegung unterschiedlich halten und freigeben.
A Cube Wound in Pearls setzt die Reihe Art with Void von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch Tiefe und Abwesenheit konstruiert wird statt durch Farbe oder Druck. Eine visuelle Sprache, in der Abwesenheit nicht Leere bedeutet, sondern Gegenwart.
"What is wound in pearls is not hidden, only held."
Über Art with Void
Art with Void ist eine Werkreihe, in der das Bild nicht durch Addition aufgebaut, sondern durch Abwesenheit offenbart wird.
Aus der Ferne ist das Bild unverwechselbar. Stark. Klar und sofort präsent. Doch aus nächster Nähe verwandelt sich das Werk. Der Betrachter entdeckt eine Oberfläche, die aus präzise gehauenen mikroskopischen Leerräumen in hochwertigem Acrylglas besteht. Was von fern noch ganz und still schien, wird im Detail fein, zart und tief strukturiert.
Licht ist dem Werk wesentlich. Im Tageslicht verschieben sich Reflexionen, das Bild verändert sich subtil mit seiner Umgebung. Bei Dunkelheit, unter einem fokussierten Scheinwerfer, erwacht das Acrylglas vollends zum Leben. Die Tiefe verstärkt sich. Reflexionen schärfen sich. Und das Bild erhält eine beinahe magische Präsenz.
Dieses Wechselspiel zwischen Distanz und Nähe, Bild und Struktur, Stille und Verwandlung bildet das Herz von Art with Void. Es ist eine visuelle Sprache, die auf Reduktion basiert, dabei reich an Atmosphäre, Präzision und Präsenz.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte zu Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion erzeugen? Diese Suche liegt dem Ganzen zugrunde, was ich schaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Deutung bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, intentional und lebendig anfühlen.

