Diego Randazzo - Pillow
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Diego Randazzo - Pillow ist eine handunterzeichnete, zeitgenössische minimalistische Steinzeug-Skulptur mit Glasur, 20 cm Breit, 18 cm Tief und 5 cm Hoch, 2024 in Italien geschaffen und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasiertes Grès
Breite: 20 cm
Höhe: 5 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 18 cm
2025
Relief mit Basset Hound und Kissen, handgefertigt aus Grès und weiß glasiert.
Es wird eine leichte, nur oberflächliche Rissfuge am unteren Bereich des Kissens angegeben (wie auf dem Foto) entstanden nach dem Backofen.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und handschriftlich signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Biografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss die Kunstreife am Liceo Artistico Brera ab und promovierte in Cultural Heritage Sciences mit einer Arbeit über “Institutions of Direction” an der University of Milano. Sein Werk, das verschiedene Medien umfasst, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Bilderfahrung mit all ihren emotionalen, suggestiven, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Blickvorrichtungen, die oft selbst Gegenstand des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – das Verfremden, das durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen zeitgenössischen Kunstwettbewerben (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Mention della Giura beim Talent Prize des Inside Art Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, ein Tribut an die Tragödie der kleinen Martyrer von Gorla und dauerhafte Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt Öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er mit der Bearbeitung der Problematiken von Algorithmen mit dem Projekt „Immagini Simili“ – in der ADD-art Galerie, Kuratorin Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelle Forschungs- und soziale Untersuchungsinstrument.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Formats mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, der auf Ansa.it läuft, und das darauf abzielt, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst zu schließen und Schlüsselbegriffe der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratoren, Kuratorinnen und Kritikerinnen zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasiertes Grès
Breite: 20 cm
Höhe: 5 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 18 cm
2025
Relief mit Basset Hound und Kissen, handgefertigt aus Grès und weiß glasiert.
Es wird eine leichte, nur oberflächliche Rissfuge am unteren Bereich des Kissens angegeben (wie auf dem Foto) entstanden nach dem Backofen.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und handschriftlich signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Biografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss die Kunstreife am Liceo Artistico Brera ab und promovierte in Cultural Heritage Sciences mit einer Arbeit über “Institutions of Direction” an der University of Milano. Sein Werk, das verschiedene Medien umfasst, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Bilderfahrung mit all ihren emotionalen, suggestiven, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Blickvorrichtungen, die oft selbst Gegenstand des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – das Verfremden, das durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen zeitgenössischen Kunstwettbewerben (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Mention della Giura beim Talent Prize des Inside Art Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, ein Tribut an die Tragödie der kleinen Martyrer von Gorla und dauerhafte Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt Öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er mit der Bearbeitung der Problematiken von Algorithmen mit dem Projekt „Immagini Simili“ – in der ADD-art Galerie, Kuratorin Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelle Forschungs- und soziale Untersuchungsinstrument.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Formats mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, der auf Ansa.it läuft, und das darauf abzielt, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst zu schließen und Schlüsselbegriffe der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratoren, Kuratorinnen und Kritikerinnen zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Glasurart
Emaille
Keramikart
Steinzeug
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Titel des Kunstwerks
Diego Randazzo - Pillow
Signatur
Handsigniert
Jahr
2024
Farbe
Beige, Grau
Zustand
Guter Zustand
Höhe
5 cm
Breite
20 cm
Tiefe
18 cm
Verkauft von
