Super long
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Von Anthony Chrisp ausgewählt
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Diego Randazzo, handunterzeichnete Steinzeug-Skulptur 'Super long' (2024), glasierte Enamel über Grès, Maße 27 × 14 × 8 cm, hergestellt in Italien, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasierter Grès
Breite: 27 cm
Höhe: 14 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 8 cm
2024
Skulptur, die einen überdimensionierten Basset Hound in Längerensproportion zeigt, handgefertigt aus Grès und glasiert mit Kristallglanz.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und handsigniert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss die Maturität am Liceo Artistico di Brera ab und studierte Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit in „Institutions of Direction“ an der Universität Mailand. Seine Arbeit, die verschiedene Medien umfasst, konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, antropologischen und sozialen Komponenten; die Seh- bzw. Beobachtungsinstrumente, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu funktionalen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion oder – im Gegenteil – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in diversen Wettbewerben der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den Hauptpreis des Yicca Art Prize und erhält die Juroren-Ehrung beim Talent Prize von Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Gorla‑Kleinen Märtyrer und dauerhaftes Werk im Casa della Memoria in Mailand, in das Mapping-Projekt für öffentliche Kunst aufgenommen, das vom Mudec in Mailand realisiert wird. Bereits 2020 begann er, sich mit den Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch die Untersuchung von KI als visuelles Forschungsinstrument und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator einer Podcast‑Kolumne mit dem Titel Una cura per l’arte, die auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Darin wird eine Übersicht über Kuratierung und Kunstkritik in Italien geboten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst geschlossen und zentrale Begriffe der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern vertieft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasierter Grès
Breite: 27 cm
Höhe: 14 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 8 cm
2024
Skulptur, die einen überdimensionierten Basset Hound in Längerensproportion zeigt, handgefertigt aus Grès und glasiert mit Kristallglanz.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und handsigniert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss die Maturität am Liceo Artistico di Brera ab und studierte Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit in „Institutions of Direction“ an der Universität Mailand. Seine Arbeit, die verschiedene Medien umfasst, konzentriert sich auf zentrale Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, antropologischen und sozialen Komponenten; die Seh- bzw. Beobachtungsinstrumente, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu funktionalen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion oder – im Gegenteil – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in diversen Wettbewerben der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den Hauptpreis des Yicca Art Prize und erhält die Juroren-Ehrung beim Talent Prize von Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Gorla‑Kleinen Märtyrer und dauerhaftes Werk im Casa della Memoria in Mailand, in das Mapping-Projekt für öffentliche Kunst aufgenommen, das vom Mudec in Mailand realisiert wird. Bereits 2020 begann er, sich mit den Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch die Untersuchung von KI als visuelles Forschungsinstrument und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator einer Podcast‑Kolumne mit dem Titel Una cura per l’arte, die auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Darin wird eine Übersicht über Kuratierung und Kunstkritik in Italien geboten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst geschlossen und zentrale Begriffe der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern vertieft.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Glasurart
Emaille
Keramikart
Steinzeug
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Titel des Kunstwerks
Super long
Signatur
Handsigniert
Jahr
2024
Farbe
Beige, Grau
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
14 cm
Breite
27 cm
Tiefe
8 cm
Verkauft von
