Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” ist ein Unikat, eine leuchtende Skulptur mit stark zeitgenössischem Charakter, geschaffen durch ein Geflecht aus geglätteten Eisenfäden, absichtlich unregelmäßig modelliert und manuell mit Baumwollfaserpapierpulpe bedeckt.

In der Struktur sind 120 warmweiße LED-Lichter insertiert, die durch das Geflecht hindurch ein suggestives Spiel von Fülle und Leere, Licht und Schatten erzeugen, die plastische Tiefe und die skulpturale Dimension des Werks betonen. Das Licht wird so zu einem integralen Bestandteil der Komposition und verwandelt die Oberfläche in ein leuchtendes Netz mit grafischem und umhüllendem Effekt.

Die Skulptur ist darauf ausgelegt, direkt an der Wand aufgehängt zu werden, dank der Rückenringaufhängung. Nach dem Einschalten verleiht sie dem Raum eine scenografische Präsenz sowie eine warme, sanfte Helligkeit und schafft eine intime, raffinierte Atmosphäre.

Das LED-Beleuchtungssystem wird über eine USB-Netzstromversorgung betrieben.

Das Werk wird mit Echtheitszertifikat geliefert und sorgfältig geschützt sowie in starren Kartonverpackungen versendet.

ARTIST BIO

Renata Giannelli, eine mailändische Künstlerin, begann ihre kreative Reise an der renommierten Polytechnic School of Design, bevor sie einen Bachelor-Abschluss in Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Bologna erwarb. Als Grafikdesignerin und Illustratorin festigten Renatas Kooperationen mit italienischen Verlagen und ihre Tätigkeit als Art Director bei Cappelli und Nicola Milano Editore ihre Präsenz in der Kunstlandschaft.
Renatas Erforschung experimenteller Kunstd techniques, einschließlich handgemachter Pappe, gipfelte in Kritikerlob und Markterfolg und führte zur Gründung des Unternehmens „Il Navile Graphic Editions“. Für ihr Engagement für Qualität und Innovation wurde Renata 2004 mit dem Excellence Award der Handelskammer Bologna ausgezeichnet.
Im Jahr 2007 verwandelte sie ihr Unternehmen in eine kulturelle Vereinigung, die künstlerische Forschung und Ausstellungsaktivitäten fördert. 2013 gründete Renata „La Scuola della Carta“, Pionierin kreativer Anwendungen handgemachter Pappe in Kunst und Design, und erhielt eine Akkreditierung für Ausbildungspraktika an der Akademie der Bildenden Künste.
Renatas Einfluss geht über ihre Kunstwerke hinaus; sie fungiert als Art Director des BO it! International Illustration Competition und entwarf eine Kollektion für Interior Design, exklusiv beauftragt von Top Art im Jahr 2017. 2020 fusionierte Renatas Labor mit der Sozialen Genossenschaft Arti e Mestieri von Bologna, was ihr Engagement für das therapeutische Potenzial der Kunst in der Behandlung psychischer Erkrankungen betont.

Ausstellungen
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Gravurenausstellung
’86 – Barcelona (Spanien) – Internationale Ausstellung zur Illustration für Kinder
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Gravurausstellungen
’87 – Philadelphia (USA) – Biennale der Graphischen Kunst
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installationen
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale junger Künstler
’90 – Arte Fiera, Contempora Art Fair, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso Schloss, Pavia. Solo-Ausstellung
’91 – Studio Virando, Turin – Solo-Ausstellung
’91 – Arte Fiera, Bologna – Solo-Ausstellung
’92 – Arte Fiera, Bologna-Solo-Ausstellung
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-Solo-Ausstellung
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-Solo-Shows
’97 – Saga, Paris. Solo-Show
’97 Art Jonction, Nice. Solo-Show
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Solo-Show
’98 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Solo-Show
’98 – Frankfurt Book Fair,. Solo-Show
’99 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Solo-Show
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Solo-Show
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Solo-Show
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Solo-Show
’00 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Solo-Show
’01 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Solo-Show
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’04 – Alba Gallery, Brescia. Solo-Show
’04 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Solo-Show
’05 – Jewelery Museum, Como. Solo-Show
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Solo-Show
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo-Show
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Solo-Show
’08 – Salone del Mobile, Florenz. Solo-Show
’09 – Artelibro, Bologna. Solo-Show ’09 – Alba Arte, Brescia. Solo-Show
’10 – Arte Fiera, Bologna. Solo-Show ‘
10 – ArteLibro, Bologna. Solo-Show
’11 – Salone del Mobile in Florenz. Solo-Show
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Solo-Show
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo-Show
’11 – ArteLIbro, Bologna. Solo-Show
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Solo-Show
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Solo-Show
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Solo-Show
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Solo-Show
’14 – Artelibro, Bologna. Solo-Show
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Solo-Show
’15 – Work in progress: Kollektivausstellung von ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – Installation für das Projekt „Performigration“ der Alma Mater Studiorum von Bologna
’15 – Umweltarbeit beim Biografilm Film Festival von Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Solo-Show
’18 – Millennium Gallery, Bologna. Kollektiv-Ausstellung
’19 – Millennium Gallery. Kollektiv-Ausstellung
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (D). Kollektiv-Ausstellung
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, São Paulo, Brasilien. Kollektiv-Ausstellung
’23 – Solo-Show “Collezione scarabocchio” Lichtskulpturen - Showroom Quadreria – Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bologna

KÜNSTLERSTATEMENT

Während meiner künstlerischen Reise war handgemachtes Papier der Grundstein meines kreativen Ausdrucks. Es begann vor Jahrzehnten, angeregt durch eine vertiefte Auseinandersetzung mit Jungs Erforschungen der Alchemie.
Fasziniert von der transformativen Natur des Papiers und inspiriert von alchemistischen Prozessen, begab ich mich auf eine vierzigjährige Odyssee der Erforschung und des Experimentierens. Von den frühen Werken, pulsierend vor roher Energie und der Suche nach Bewusstsein, bis zu den ätherischen Stücken, in denen Stille viel sagt, ist jedes Werk ein Zeugnis der Alchemie der Kunst.
Die hier präsentierten Stücke, geboren in den frühen 2000er Jahren, tauchen in den ursprünglichen Moment der Schöpfung ein — den flüchtigen Schnittstellenpunkt von Energien, die Materie und Bewusstsein hervorbringen.
In meiner jüngsten Serie, „Scarabocchio“, gefertigt im Jahr 2023, kehre ich zum Thema der Konvergenz zurück. Hier kollidieren und verschmelzen verschiedene Materialien und schaffen eine neue, organische Essenz, beleuchtet durch Licht. Jede Skulptur ist eine Meditation über die Schöpfung selbst, wobei das Objekt — Symbol für die Frucht der Kreativität — in den Mittelpunkt rückt und als Ikone künstlerischer Evolution fungiert.
Während ich weiterhin die Alchemie der Kunst erforsche, dient meine Arbeit als visuelle Symphonie – eine harmonische Verschmelzung von Material und Bedeutung, die die Betrachter dazu einlädt, über die tiefen Mysterien der Existenz nachzudenken.