Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht in DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung ist auf die jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR) zurückzuführen, deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk inspiriert von Monet und Tino Stefanoni.
Gemischte Technik auf Holzplatte: Emaille, Acryl, Ölkreiden, Sprühfarbe auf 30x40 cm Platte.
Transparenter, glänzender Fixativ-Lack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
Es wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert, Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seinem Kontur bildet, als wäre es in einen eigenständigen Raum eingeschlossen. Natürlich kann das Bild auch frei gerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen, kontemplativen Ansatz aus: Formen auf das Wesentliche reduziert, klare Konturen, schlichte Farbfelder, in beständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen das Licht eher eine symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ausprägungen der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis der Universalität seiner bildsprachlichen Ausdrucksweise.
ACHTUNG! Derzeit versenden wir nicht in DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH, FRANKREICH und SCHWEIZ. Diese Entscheidung ist auf die jüngsten lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR) zurückzuführen, deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten es uns derzeit nicht ermöglichen, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Wir versenden nur innerhalb der EU.
Einziges und originales Werk inspiriert von Monet und Tino Stefanoni.
Gemischte Technik auf Holzplatte: Emaille, Acryl, Ölkreiden, Sprühfarbe auf 30x40 cm Platte.
Transparenter, glänzender Fixativ-Lack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Es wird eine Echtheitsdokumentation beigefügt.
Ohne Rahmen.
Es wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert, Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seinem Kontur bildet, als wäre es in einen eigenständigen Raum eingeschlossen. Natürlich kann das Bild auch frei gerahmt werden, ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri nicht nur eine einfache naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen, kontemplativen Ansatz aus: Formen auf das Wesentliche reduziert, klare Konturen, schlichte Farbfelder, in beständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen das Licht eher eine symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ausprägungen der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschung im Panorama der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Zeugnis der Universalität seiner bildsprachlichen Ausdrucksweise.

