Celotto - Nino Gobbis - Täfelung - Holz, Faesite






Erwarb umfassendes Wissen über Antiquitäten durch Renovierungsarbeiten und eigenen Antiquitätenladen.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 140908 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Panel aus Faesite von Nino Gobbis für Celotto, im Mid-Century-Modern-Stil, 90 × 45 cm, 2 cm Tiefe, Herstellung Italien, in gutem Zustand mit leichten Alters- und Flecken-spuren.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Panele di Nino Gobbis, tastier grafie in Erhabenheit su faysite.
Dieses 90 × 45‑Paneel wurde mit extremer Meisterschaft der Benutzung der Schnitzarbeit gefertigt, um die Erhöhungen reliefartig hervorzubringen.
Die Komposition gehört zum Klima der informellen Forschung der Dekoration der Jahre 50/60, eine Art archaïsche Schrift, in der Formen erscheinen, die Masken, Augen, Figuren, Architekturen erinnern, fast Piktogramme, ohne jemals eine explizite Erzählung zu werden.
Der Kontrast zwischen dem warmen, erdigen Hintergrund und dem schwarzen, sehr materialreichen und unregelmäßigen Zeichen. Der Effekt erinnert an bestimmte Forschungen der Jahre ’50–’60, die sich für Primitivismus, Graffiti, Materie und Zeichen interessierten, eher als an reine geometrische Abstraktion. Die Form des Trägers selbst, mit den abgerundeten Ecken, verstärkt den Charakter eines Panels/Kunstobjekts, typisch für eine Epoche, in der die Grenzen zwischen Malerei, Keramik, Dekoration und Design sehr durchlässig waren.
Nino Gobbis verwendete Faysite oder Masonite als Matrix. Da es sich um industrielles Material ohne natürliche Maserung handelt, ermöglicht es präzise Linien, gleichmäßige Farbflächen und eine deutlich härtere, widerstandsfähigere Oberfläche.
Der Gegenstand zeugt von einer Epoche, in der die Möbel der Arreda di Celotto mit solchen Einsätzen die Einrichtung der Zeit repräsentierten.
Gobbis arbeitete mit Arreda di Celotto zusammen, das in den 50er Jahren Möbel entwarf, von bekannten italienischen Architekten und Designern wie Piero Celotto entworfen, und Künstler wie Nino Gobbis mit dekorativen Paneelen beauftragte, um bürgerliche Häuser, Büros, Hotels oder Kreuzfahrtschiffe zu gestalten. Diese Art von Kunst verbindet handwerkliche Kunst mit Designproduktion und integriert Skulptur nahtlos in die Innenarchitektur der Epoche.
Das Panel hat keinerlei Behandlung erfahren und behält all seinen Reiz.
Nino Gobbis, italienischer Maler und Radierer, der in der Mitte des 20. Jahrhunderts tätig war, dessen Figur eng mit der Welt des Innenarchitektur-Designs der Autoren und dem Treviso‑Moderne der 50er und 60er Jahre verbunden ist.
Diese Paneele zeichnen sich durch eine typischerweise grafisierte Ästhetik aus, mit Stilmerkmalen, die sich an die europäischen Avantgarden der ersten Hälfte des Jahrhunderts erinnern (mit geometrischen und abstrakten Verweisen, angepasst an den geometrischen und organischen Geschmack der 50er Jahre).
Herkunftserklärung:
Ich erkläre, dass das vorliegende Panel aus der Privatkollektion der Familie Celotto von Montebelluna stammt, in deren Besitz es seit der Entstehung geblieben ist. Das Werk ist später in meine Privatkollektion übergegangen und wird mit der vorliegenden Herkunftserklärung, die in gutem Glauben ausgestellt ist, zum Verkauf angeboten.
Für den Versand wird das Objekt geschützt oder in einem doppelten Zustand aus Sperrholz oder Wellpappe mit 5 cm Stärke verpackt, um Transportschäden zu vermeiden; leider erhöht dies die Versandkosten.
Panele di Nino Gobbis, tastier grafie in Erhabenheit su faysite.
Dieses 90 × 45‑Paneel wurde mit extremer Meisterschaft der Benutzung der Schnitzarbeit gefertigt, um die Erhöhungen reliefartig hervorzubringen.
Die Komposition gehört zum Klima der informellen Forschung der Dekoration der Jahre 50/60, eine Art archaïsche Schrift, in der Formen erscheinen, die Masken, Augen, Figuren, Architekturen erinnern, fast Piktogramme, ohne jemals eine explizite Erzählung zu werden.
Der Kontrast zwischen dem warmen, erdigen Hintergrund und dem schwarzen, sehr materialreichen und unregelmäßigen Zeichen. Der Effekt erinnert an bestimmte Forschungen der Jahre ’50–’60, die sich für Primitivismus, Graffiti, Materie und Zeichen interessierten, eher als an reine geometrische Abstraktion. Die Form des Trägers selbst, mit den abgerundeten Ecken, verstärkt den Charakter eines Panels/Kunstobjekts, typisch für eine Epoche, in der die Grenzen zwischen Malerei, Keramik, Dekoration und Design sehr durchlässig waren.
Nino Gobbis verwendete Faysite oder Masonite als Matrix. Da es sich um industrielles Material ohne natürliche Maserung handelt, ermöglicht es präzise Linien, gleichmäßige Farbflächen und eine deutlich härtere, widerstandsfähigere Oberfläche.
Der Gegenstand zeugt von einer Epoche, in der die Möbel der Arreda di Celotto mit solchen Einsätzen die Einrichtung der Zeit repräsentierten.
Gobbis arbeitete mit Arreda di Celotto zusammen, das in den 50er Jahren Möbel entwarf, von bekannten italienischen Architekten und Designern wie Piero Celotto entworfen, und Künstler wie Nino Gobbis mit dekorativen Paneelen beauftragte, um bürgerliche Häuser, Büros, Hotels oder Kreuzfahrtschiffe zu gestalten. Diese Art von Kunst verbindet handwerkliche Kunst mit Designproduktion und integriert Skulptur nahtlos in die Innenarchitektur der Epoche.
Das Panel hat keinerlei Behandlung erfahren und behält all seinen Reiz.
Nino Gobbis, italienischer Maler und Radierer, der in der Mitte des 20. Jahrhunderts tätig war, dessen Figur eng mit der Welt des Innenarchitektur-Designs der Autoren und dem Treviso‑Moderne der 50er und 60er Jahre verbunden ist.
Diese Paneele zeichnen sich durch eine typischerweise grafisierte Ästhetik aus, mit Stilmerkmalen, die sich an die europäischen Avantgarden der ersten Hälfte des Jahrhunderts erinnern (mit geometrischen und abstrakten Verweisen, angepasst an den geometrischen und organischen Geschmack der 50er Jahre).
Herkunftserklärung:
Ich erkläre, dass das vorliegende Panel aus der Privatkollektion der Familie Celotto von Montebelluna stammt, in deren Besitz es seit der Entstehung geblieben ist. Das Werk ist später in meine Privatkollektion übergegangen und wird mit der vorliegenden Herkunftserklärung, die in gutem Glauben ausgestellt ist, zum Verkauf angeboten.
Für den Versand wird das Objekt geschützt oder in einem doppelten Zustand aus Sperrholz oder Wellpappe mit 5 cm Stärke verpackt, um Transportschäden zu vermeiden; leider erhöht dies die Versandkosten.
