T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - XL 70x90cm

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originelles Digital-Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwoll-Leinwand, in einer limitierten Auflage. Jedes Exemplar ist auf der Rückseite handunterschrieben und wird von einem Zertifikat der Echtheit (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.

"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand

Details zum Kunstwerk:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumqualität Druckertinte für eine verbesserte Definition und Farbtiefe. Das Kunstwerk wird ungefasst, eingerollt in einem schützenden Karton geliefert.
Bildgröße: 80 x 60 cm.
Gesamt-Leinwandgröße: 90 x 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzliche 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
Edition: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

"Le Silence de Bovary" findet sich in der Art von Stille wieder, die nur existiert, wenn eine Frau vergessen hat, dass sie gesehen wird. Sie sitzt tief in einer burgunderroten Samt-Bergère, die Beine unterm Sitz gekreuzt, Flauberts Madame Bovary offen zwischen den Händen, ihre Augen wandern über eine Seite, die sie schon einmal gelesen hat, aber dieses Mal nie ganz so wie heute Morgen, nie mit dieser besonderen Stille um sie herum. Ihr Körper ist nackt, und sie hat es nicht bemerkt, weil Flaubert im Moment interessanter ist als Kleidung, und der Morgen sie noch nicht gebeten hat, irgendetwas anderes zu sein als eine Leserin. Eine Katze ist auf die Armlehne geklettert und hat eine Pfote auf die geöffnete Seite gelegt, mit der absoluten Gewissheit eines Wesens, das glaubt, wichtiger zu sein als jeder jemals geschriebene Roman. Sie stößt sie nicht fort. Sie schaut nicht auf. Die Unterbrechung ist Teil des Lesens geworden, so wie eine Katze immer Teil von dem wird, was man tat, bevor sie kam. Durch den Lochvorhang fällt das Licht sanft und blass herein und fällt über ihre Schultern und den Samt und das Buch und die Katzenpfote, ohne eins von alldem zu unterscheiden, weil Licht nicht liest und nicht weiß, dass einige dieser Dinge wichtiger sind als andere. Das polierte Holz, der schwere Stoff und die Stille des Raums gehören zu einem Jahrhundert, das glaubte, dass eine Frau, die allein liest, sich entweder verbessert oder ruiniert, und Flaubert schrieb genau über diese Frage. Sie verbessert sich nicht. Sie ruiniert sich nicht. Sie liest einfach. Die Katze kümmert sich nicht darum, was es ist.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie den intimen Dialog zwischen Leser und Roman, die Katze als Unterbrechung, die die Tiefe der Versunkenheit offenbart statt sie zu brechen, den weiblichen Körper in Ruhe als Raum des Intellekts statt der Schau, und die andauernde Ironie des Lesens von Madame Bovary genau in der Art von Stille, vor der Emma Bovary im gesamten Roman zu fliehen versucht.

T. Pimenta ist eine portugiesische Künstlerin, deren Engagement für visuell eindrucksvolle Kunstwerke darauf abzielt, Stücke zu schaffen, die eine visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.

Der kreative Prozess beginnt mit einer anfänglichen konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und die emotionale Richtung der Komposition definiert werden. Anschließend wird die künstlerische Vision mittels Adobe-Tools, digitaler Konstruktionsprozesse und dem Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.

Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung verschiedener visueller Sprachen und die fortlaufende Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zudem eine manuelle Finalisierung durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Unterschrift: Jedes Exemplar wird von der Künstlerin, T. Pimenta, auf der Rückseite handsigniert und trägt die jeweilige Editionsnummer.
Zertifikat der Echtheit: Begleitet von einem signierten Zertifikat der Echtheit (COA), das die Echtheit und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form überreicht werden.

Exklusivität:
Edition: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand verfügbar. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzhüllrohr verpackt, mit Tracking und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Werk sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE ZU DEM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG AUF DEN NÄCHSTGELEGENEN ABHOLORT ZU IHREM ADRESSEN UMGELEITET. WENN SIE AUS GRÜNDEN NICHT FESTSTELLEN KÖNNEN, WELCHER ABHOLORT IHNEN ZUGEWIESEN wurde, SENDEN SIE MIR BITTE EINE NACHRICHT UND ICH WERDE IHNEN OHNE PROBLEME DEN FUNDORT NENNEN. DAS GILT BEI ABWEISEN ODER URLAUB. Ihre Bestellung wird am Abholort auf Sie warten, bis Sie sie abholen, damit Sie auch von unterwegs auf Ihr bevorzugtes Kunstwerk bieten können. Sie wird sicher in der Nähe Ihres Zuhauses warten."