Diego Randazzo - Anni di lavoro
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Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Anni di lavoro ist ein originales Ölgemälde-Diptychon von Diego Randazzo, signiert und datiert 2026, 75 x 50 cm (75 x 50 x 2 cm insgesamt), in Italien geschaffen, zeitgenössischer Stil.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Anni di lavoro - Diptich
(aus der Serie Canovacci)
Schichten aus Ölmalerei, Ölfarbenverdünnern und Medien auf einem Stofflappen, der zum Reinigen von Pinseln verwendet wurde,
75x50x2 cm
2026
Es ist ein Werk, das sich aus zwei Canovacci (Lasstücher zum Reinigen) entwickelt. Aufbewahrungs- bzw. Depots die verschiedenste Substanzen wie Flüssigkeiten, Schmutz, Feuchtigkeit, Öl und Farbe enthalten, zugleich aber Zeugnisse von Erinnerungen, wiederholten Gesten und Ritualen sind. Alltagsgegenstände, die wiederholt zum Reinigen von Pinseln benutzt wurden, die mit Ölmalfarbe und verschiedenen Verdünnungen getränkt sind. Es sind Schichten, die zum Werk werden und zugleich Träger des Werks.
Die metalinguistische Natur der Forschung wird offenkundig erklärt und ausgesprochen, doch hinter der medialen Irreführung lauert eine Raffinesse, die sich in feinsten Tricks materialisiert und zunächst die raffinierte Technik des Trompe-l’œil widerspiegelt. In der großen Tradition des Trompe-l’œil lassen sich tatsächlich die ersten Spuren der fesselnden peintreschen Spannung zwischen Fiktion und Realität finden.
In diesem Diptich wird uns, wenn wir genauer hinsehen, klar, dass das Gewebe (gestreift bzw. kariert) charakteristisch ist für die populärsten handelsüblichen Lappen, wir denken an Ikea-Lappen. Während die Falten, Schatten, der Saum und die Ösen im unteren Teil des Diptychons handbemalt sind und somit das Ergebnis der Geschicklichkeit und des Instinkts des Künstlers darstellen.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
Webseite: www.diegorandazzo.com
Biografie des Künstlers:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte das Kunstgymnasium Brera und schloss sein Studium der Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Instituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano ab. Seine Arbeit, die sich über verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Gerätschaften des Blicks, die oft selbst Gegenstand bzw. Subjekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – die Entfremdung durch das Verhältnis zum Medium. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist in verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhielt eine Juraparte am Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, ein Tribut an das Unglück der Piccoli Martiri di Gorla und dauerhaftes Kunstwerk der Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt der öffentlichen Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Seit 2020 arbeitet er an Problemen der Algorithmen mit dem Projekt ‚Immagini Simili‘ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungs- und soziale Untersuchungsinstrument.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerAnni di lavoro - Diptich
(aus der Serie Canovacci)
Schichten aus Ölmalerei, Ölfarbenverdünnern und Medien auf einem Stofflappen, der zum Reinigen von Pinseln verwendet wurde,
75x50x2 cm
2026
Es ist ein Werk, das sich aus zwei Canovacci (Lasstücher zum Reinigen) entwickelt. Aufbewahrungs- bzw. Depots die verschiedenste Substanzen wie Flüssigkeiten, Schmutz, Feuchtigkeit, Öl und Farbe enthalten, zugleich aber Zeugnisse von Erinnerungen, wiederholten Gesten und Ritualen sind. Alltagsgegenstände, die wiederholt zum Reinigen von Pinseln benutzt wurden, die mit Ölmalfarbe und verschiedenen Verdünnungen getränkt sind. Es sind Schichten, die zum Werk werden und zugleich Träger des Werks.
Die metalinguistische Natur der Forschung wird offenkundig erklärt und ausgesprochen, doch hinter der medialen Irreführung lauert eine Raffinesse, die sich in feinsten Tricks materialisiert und zunächst die raffinierte Technik des Trompe-l’œil widerspiegelt. In der großen Tradition des Trompe-l’œil lassen sich tatsächlich die ersten Spuren der fesselnden peintreschen Spannung zwischen Fiktion und Realität finden.
In diesem Diptich wird uns, wenn wir genauer hinsehen, klar, dass das Gewebe (gestreift bzw. kariert) charakteristisch ist für die populärsten handelsüblichen Lappen, wir denken an Ikea-Lappen. Während die Falten, Schatten, der Saum und die Ösen im unteren Teil des Diptychons handbemalt sind und somit das Ergebnis der Geschicklichkeit und des Instinkts des Künstlers darstellen.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
Webseite: www.diegorandazzo.com
Biografie des Künstlers:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte das Kunstgymnasium Brera und schloss sein Studium der Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Instituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano ab. Seine Arbeit, die sich über verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Gerätschaften des Blicks, die oft selbst Gegenstand bzw. Subjekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – die Entfremdung durch das Verhältnis zum Medium. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist in verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhielt eine Juraparte am Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, ein Tribut an das Unglück der Piccoli Martiri di Gorla und dauerhaftes Kunstwerk der Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt der öffentlichen Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Seit 2020 arbeitet er an Problemen der Algorithmen mit dem Projekt ‚Immagini Simili‘ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungs- und soziale Untersuchungsinstrument.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Diego Randazzo
Angeboten mit Rahmen
Nein
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Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Anni di lavoro
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Grau, Grün, mehrfarbig
Höhe
50 cm
Breite
75 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
