Gully (1977) - Warhol and Basquiat, ready 2 fight 2

Name des Künstlers: Gully

Nationalität: Französin

Geburtsdatum: 1977, Paris, Frankreich

Titel des Werks: Warhol and Basquiat, ready 2 fight 2

Jahr: 2022

Technik: Mischtechniken auf Papier

Abmessungen:

Leinwand: 90 cm x 120 cm
Rahmung: Nein

Details der Signatur: Handsigniert von der Künstlerin

Auflage: Einziges Werk (nicht nummeriert),

Provenienz:
Werk direkt aus dem Atelier der Künstlerin, Gully. Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, ausgestellt von der Künstlerin.

Dokumentation:
Jedes Werk wird von einem sicheren Echtheitszertifikat GULLY Control begleitet

Zustand:
Das Werk befindet sich in einwandfreiem Zustand, ohne bemerkenswerte Mängel.

Versand:
Das Werk wird aus Frankreich versendet, sorgfältig verpackt und versichert. Leinwand frei (nicht montiert).

Über die Künstlerin:

Geboren 1977 im französischen Umland von Paris, beginnt Gully in den frühen 1990er Jahren mit Graffiti im Val-d’Oise. Mit 13 Jahren, leidenschaftlich von franco-belgischer Comic-Kunst und Hip-Hop-Kultur, entdeckt er die Adrenalins des Write: Tags, Block Letters, Roller-chrom, große Signaturen, gedacht für maximale Sichtbarkeit. Vollständig autodidaktisch bildet er sich in der Straße aus, an der Schule des Graffiti und der Kameradschaft, entwickelt ein scharfes Gespür für Lettering und visuelle Wirkung.

Schnell versteht er die Bedeutung von Signatur und Identität. 2008 übernimmt er das Pseudonym „Gully“, was eine Übergangsphase zu einer stärker pictorial, farbenfrohen und narrativen Werk kennzeichnet. Dieser Name, entlehnt aus der Welt der Kindheit, verkörpert die Unbekümmertheit und den Schalk, den er ins Zentrum seiner Arbeit stellt. Überzeugt davon, dass der Erwachsene sich nie von dem Kind lösen darf, das er gewesen ist, macht Gully die Kindheit zum Leitfaden seines künstlerischen Universums.

Seine Arbeit schöpft aus vielfältigen Referenzen: die klare Linie von Uderzo, die erzählerische Realismus von Norman Rockwell, bestimmte Atmosphären von Edward Hopper, aber auch das Erbe des New-York-Graffitis und der Pioniere der Street Art. Allmählich emanzipiert er sich von der Übernahme fremder Stile und entwickelt einen eigenständigen Stil zwischen Realismus und Traumwelt.
Die Kinder, die er inszeniert, betrachten nicht mehr nur die Meisterwerke der Kunstgeschichte: Sie interagieren mit ihnen, entführen sie, hinterfragen sie und schaffen einen Dialog zwischen Populärkultur und künstlerischem Erbe.

Seine Anerkennung am Kunstmarkt kommt rasch. 2009 nimmt er an seiner ersten Auktion bei Millon und Cornette de Saint Cyr teil. Sein Werk Alésia übersteigt seine Schätzung deutlich und markiert den Beginn eines fortlaufenden Aufstiegs.

2013 überschreitet ein Gemälde die Grenze von 50.000 Euro, 2019 überschreitet Hommage NTHK Magritte 17 die 70.000-Euro-Marke.
2021 erzielt er einen Rekord bei einer Auktion von Louiza Auction in Brüssel: Das monumentale Triptychon Children meet Delacroix (2019) wird für 168.000 Euro zugeschlagen.

Er hat außerdem den internationalen Markt betreten mit einem ersten Verkauf bei Christie’s im Jahr 2015.

Heute hat sich Gully als eine bedeutende Figur der französischen zeitgenössischen Street-Art-Szene etabliert.
Von der Sprühdose bis zu großen erzählerischen Leinwänden beweist sein Werdegang eine kontrollierte Entwicklung: Von einem Künstler, der aus dem Graffiti stammt, der es geschafft hat, eine erkennbare Welt zu schaffen, in der Kindheit als kritisches und poetisches Prisma dient, um die Geschichte der Kunst und unsere Gesellschaft neu zu lesen.