Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Ich bin visuelle Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus entwickle ich seit über 20 Jahren mein intimstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken. Verarbeitet habe ich für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing fokussiert auf Kunst und einen höheren Abschluss in Bildender Kunst und Design in Textilkunst.
Den pädagogischen Aptitutsnachweis habe ich erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die ich zu 90 % ausübe, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders interessiert mich der Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in benachteiligten Umgebungen betrachte: „Kunst kann die Denkweisen der Menschen wandeln, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich dazu zwingt, aus dem Atelier herauszutreten und mich mit Menschen zu vernetzen, echte Verbindungen zu knüpfen und diese in meiner pictorialen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Ola-Galerie in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Creatitis-Galerie in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BCM A Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuäre Künste „González Martí“ in Valencia.

Ich experimentiere mit urbane Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der urbanen Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Ebenfalls nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Anerkennungen erhalten und meine Sammler reichen von Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal bis Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich eine klassische akademische und figurative Ausbildung an der Universität der BildendenKunst habe, mag ich es, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, zu malen, ohne zu viel Aufmerksamkeit darauf zu richten, was sich auf der Leinwand entwickelt. Man akzeptiert und nutzt den Zufall. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem ursprünglichen, authentischen Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite meist in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen unmittelbar meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision distopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen bildnerischen Ausdruck geprägt.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Runder Keilrahmen von 50x50 cm. Aufgezogen auf Keilrahmen (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus verschiedenen Perspektiven aufgehängt werden.

Von Hand signiert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.