Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Zwischen Form und Licht ist ein fotografisches Projekt, das die primäre Beziehung zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als bloße funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Gestalt annimmt.

Die Fotografie wird zu einem Instrument der Subtraktion: Sie eliminiert Überflüssiges, um sich auf Volumen, Flächen und wesentliche Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes, sondern konstruktives Element; es formt die Formen, offenbart ihre Spannungen und definiert ihre Grenzen neu.

Die fotografierten Räume wirken schwebend, beraubt einer genauen zeitlichen Dimension. Die Abwesenheit menschlicher Figuren verstärkt eine kontemplative, nahezu metafysische Wahrnehmung, in der die Architektur zur autonomen Präsenz wird, die im Blick des Betrachters dialogfähig ist.

Zwischen Form und Licht liegt ein Grenzgebiet zwischen architekturfotografie und künstlerischer Forschung, wo das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie Licht den Raum verwandelt und gleichzeitig darüber, wie der Raum das Licht zurückgibt.

Für den Druck:

- Technik der Fotobearbeitung + KI + Photoshop
- Hochauflösender Fotodruck.
- Fine Art Druck mit Pigmenttinten Mediajet Litho White
- Unterschrift und signiertes Echtheitszertifikat
- Neue Bedingungen (Druck von einem Fine-Art-Drucklabor erstellt)
- Versand per Kurier (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen

Über den Künstler:

Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist im Laufe der Jahre gewachsen und ist zum Kern meines künstlerischen und beruflichen Weges geworden. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Vielfalt und menschliche Verbindungen und versuche Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.

Meine fotografische Forschung hat mich dazu geführt, in Lateinamerika, Südostasien und viele andere Teile der Welt zu reisen, Orte und Menschen zu dokumentieren, mit dem Ziel, durch die Bilder einen universellen Dialog zu schaffen. Mir gefällt es, mit Umgebungen zu arbeiten, die über den städtischen Kontext hinausgehen, und bevorzuge symbolische Szenerien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Erzählung betonen.

Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt. Meine Fotografien wurden in Magazinen veröffentlicht, darunter Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und weitere.

Ich porträtierte zahlreiche namhafte Künstler, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.