T. Pimenta (1991) - "Encore un Instant" – XL 70x90cm






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, in strikt limitierter Auflage. Jedes Exemplar ist von Hand auf der Rückseite signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form.
"Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten zur verbesserten Definition, Farbtiefe und visueller Dauerhaftigkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Tubus geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Streckrändern auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um das Strecken und Rahmen zu erleichtern.
Edition: Beschränkt auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
"Encore un Instant" hält einen Moment gespannter Stille in einem prächtigen Pariser Salon fest, wo die letzten Funken eines sterbenden Feuers die einzige Zeit messen, die zählt.
Im Zentrum der Komposition sitzt ein Mann in einem reich verzierten goldenen Sessel, bezogen mit tiefrotem Samt, sichtbar nur von der Brust abwärts, sein Gesicht und seine Identität gehören zu einem anderen Gemälde. Er trägt einen dunklen, maßgeschneiderten Anzug und ein weißes Hemd, geöffnet am Kragen. Ein Kristallglas Whisky ruht in einer Hand. Seine Haltung ist unaufgeregt, seine Beine gespreizt, seine Gegenwart die feste vertikale Achse, um die sich die gesamte Komposition dreht.
Zu seinen Füßen knien zwei junge Frauen nackt auf dem Fischgrätenparkett. Die dunkelhaarige Frau links von ihm ist eng an ihn herangekuschelt, ihr Kopf ruht an seinem Arm, ihre Hand greift nach dem Ärmel seiner Jacke, ihre Stirn leicht gerunzelt, ihr gesamter Körper nach innen gefaltet, als halte sie etwas fest, von dem sie weiß, dass es gleich enden wird. Die kupferblonde Frau rechts drückt ihre Wange gegen sein Knie, die Augen geschlossen, eine Hand auf seinem Schuh, die andere am Knöchel eingerollt, ihr nackter Rücken fängt das warme Licht des Kamins ein, jede Linie ihres Körpers neigt sich ihm zu in stiller Hingabe.
Ihre Nacktheit ist total und unbefangen, der organische Zustand zweier Frauen, die alles gegeben haben und nun nach dem Einzigen fragen, was sie nicht nehmen können. Sie agieren nicht. Sie verführen nicht. Sie halten fest. Der Titel lebt in ihren Fingern: encore un instant. Noch ein Moment. Nicht für immer. Nur noch ein wenig länger.
Der Raum spricht von altem Pariser Reichtum. Links leuchtet ein Marmorkamin, in dem sterbende Funken glimmen und warmes oranges Licht über nackte Haut und den polierten Boden werfen. Schwere Samtkissenvorhänge in tiefem Burgunder frame den Sessel. Ein kleines Beistelltischchen hält eine Kristallkaraffe und ein ledergebundenes Buch. Eine Vintage-Stehlampe wirft bernsteinfarbene Lichtpfützen von rechts. Der persische Teppich unter dem Stuhl verankert die Komposition in Textur und Wärme.
Das Gemälde lebt von Kontrasten: gekleidet und nackt, aufrecht und kniend, Stille und Bedürfnis, die Formalität seines Anzugs gegenüber der Verletzlichkeit ihrer Haut, die Beständigkeit des Raums gegenüber der Vergänglichkeit des Moments. Die Stille ist nicht friedlich, sondern angespannt, der angehaltete Atem zweier Frauen, die wissen, dass diese Welt sich schließt, wenn er sich erhebt.
Das Artwork erforscht Themen wie maskuline Präsenz, feminine Verwundbarkeit, die Dynamik von Hingabe und Autorität, die Intimität der Unterwerfung, Stille als emotionale Architektur, die Schönheit der Haut im Feuerschein und die stille Zerstörung ausgeliehter Zeit.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die stetige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Feinarbeits- Intervention durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materiellen Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler, T. Pimenta, von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Beschränkt auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhren verpackt, mit Tracking und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
WICHTIGE INFORMATION:
"WENN SIE BEI ANLIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD Ihre Bestellung AN DEN NÄCHSTEN Abholort ZU IHREM ANREISE-ADRESSE UMgeleitet. WENN AUS GRÜNDEN KEINEN ABHOLORT FINDEN, AN DENDEN IHRE BESTELLUNG GESCHICKT WURDE, Senden SIE MIR BITTE EINE NACHRICHT, UND ICH WERDE IHN EINFACH FÜR SIE FINDEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE NICHT DA SIND ODER IM URLAUB SIND. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLORT WARTEN, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, SODASS SIE IHREN FAVORITEN KUNSTWERK AUCH WÄHREND ABWESENHEIT MITBIETEN KÖNNEN. ES WIRD SICHER IN DER Nähe IHRES HAUSES WARTEN."
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, in strikt limitierter Auflage. Jedes Exemplar ist von Hand auf der Rückseite signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form.
"Encore un Instant" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-100%-Baumwollleinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten zur verbesserten Definition, Farbtiefe und visueller Dauerhaftigkeit. Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt in einem schützenden Tubus geliefert.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtleinwandgröße: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Streckrändern auf allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder sind enthalten, um das Strecken und Rahmen zu erleichtern.
Edition: Beschränkt auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
"Encore un Instant" hält einen Moment gespannter Stille in einem prächtigen Pariser Salon fest, wo die letzten Funken eines sterbenden Feuers die einzige Zeit messen, die zählt.
Im Zentrum der Komposition sitzt ein Mann in einem reich verzierten goldenen Sessel, bezogen mit tiefrotem Samt, sichtbar nur von der Brust abwärts, sein Gesicht und seine Identität gehören zu einem anderen Gemälde. Er trägt einen dunklen, maßgeschneiderten Anzug und ein weißes Hemd, geöffnet am Kragen. Ein Kristallglas Whisky ruht in einer Hand. Seine Haltung ist unaufgeregt, seine Beine gespreizt, seine Gegenwart die feste vertikale Achse, um die sich die gesamte Komposition dreht.
Zu seinen Füßen knien zwei junge Frauen nackt auf dem Fischgrätenparkett. Die dunkelhaarige Frau links von ihm ist eng an ihn herangekuschelt, ihr Kopf ruht an seinem Arm, ihre Hand greift nach dem Ärmel seiner Jacke, ihre Stirn leicht gerunzelt, ihr gesamter Körper nach innen gefaltet, als halte sie etwas fest, von dem sie weiß, dass es gleich enden wird. Die kupferblonde Frau rechts drückt ihre Wange gegen sein Knie, die Augen geschlossen, eine Hand auf seinem Schuh, die andere am Knöchel eingerollt, ihr nackter Rücken fängt das warme Licht des Kamins ein, jede Linie ihres Körpers neigt sich ihm zu in stiller Hingabe.
Ihre Nacktheit ist total und unbefangen, der organische Zustand zweier Frauen, die alles gegeben haben und nun nach dem Einzigen fragen, was sie nicht nehmen können. Sie agieren nicht. Sie verführen nicht. Sie halten fest. Der Titel lebt in ihren Fingern: encore un instant. Noch ein Moment. Nicht für immer. Nur noch ein wenig länger.
Der Raum spricht von altem Pariser Reichtum. Links leuchtet ein Marmorkamin, in dem sterbende Funken glimmen und warmes oranges Licht über nackte Haut und den polierten Boden werfen. Schwere Samtkissenvorhänge in tiefem Burgunder frame den Sessel. Ein kleines Beistelltischchen hält eine Kristallkaraffe und ein ledergebundenes Buch. Eine Vintage-Stehlampe wirft bernsteinfarbene Lichtpfützen von rechts. Der persische Teppich unter dem Stuhl verankert die Komposition in Textur und Wärme.
Das Gemälde lebt von Kontrasten: gekleidet und nackt, aufrecht und kniend, Stille und Bedürfnis, die Formalität seines Anzugs gegenüber der Verletzlichkeit ihrer Haut, die Beständigkeit des Raums gegenüber der Vergänglichkeit des Moments. Die Stille ist nicht friedlich, sondern angespannt, der angehaltete Atem zweier Frauen, die wissen, dass diese Welt sich schließt, wenn er sich erhebt.
Das Artwork erforscht Themen wie maskuline Präsenz, feminine Verwundbarkeit, die Dynamik von Hingabe und Autorität, die Intimität der Unterwerfung, Stille als emotionale Architektur, die Schönheit der Haut im Feuerschein und die stille Zerstörung ausgeliehter Zeit.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.
Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, wodurch Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzugefügt werden.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sensibilitäten mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die stetige Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.
Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Feinarbeits- Intervention durch einen individuellen handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf ausgelegt ist, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materiellen Präsenz zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler, T. Pimenta, von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitet von einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionator auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Beschränkt auf 3 einzeln nummerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzröhren verpackt, mit Tracking und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand bei Sammlern ankommt.
WICHTIGE INFORMATION:
"WENN SIE BEI ANLIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD Ihre Bestellung AN DEN NÄCHSTEN Abholort ZU IHREM ANREISE-ADRESSE UMgeleitet. WENN AUS GRÜNDEN KEINEN ABHOLORT FINDEN, AN DENDEN IHRE BESTELLUNG GESCHICKT WURDE, Senden SIE MIR BITTE EINE NACHRICHT, UND ICH WERDE IHN EINFACH FÜR SIE FINDEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE NICHT DA SIND ODER IM URLAUB SIND. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLORT WARTEN, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, SODASS SIE IHREN FAVORITEN KUNSTWERK AUCH WÄHREND ABWESENHEIT MITBIETEN KÖNNEN. ES WIRD SICHER IN DER Nähe IHRES HAUSES WARTEN."
