T. Pimenta (1991) - "Les Fleurs du Lendemain" - XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll leinen, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und hergestellt als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwollleinwand, in einer limitierten Editionsauflage. Jede Ausgabe handsigniert auf der Rückseite und begleitet von einer Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form.

"Les Fleurs du Lendemain" Fine Art Giclée auf Premium-Baumwollleinwand

Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwollleinwand, 370 g/m2, hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition und Farbentiefe. Das Kunstwerk wird ungerahmt, eingerollt in einem schützenden Rohr geliefert.
Bildgröße: 80 x 60 cm.
Gesamtleinenwandgröße: 90 x 70 cm (einschließlich 5 cm Dehnungsmargen an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um Dehnung und Rahmung zu erleichtern.
Edition: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

"Les Fleurs du Lendemain" eröffnet an einem Morgen, der noch nicht entschieden hat, ob er zur Nacht zuvor gehört oder zum Tag voraus. Eine Frau sitzt am Rand eines ungemachten Betts in einer Pariser Wohnung, in der das Pantheon hinter eisernen Geländern und offenen französischen Fenstern auftaucht, ihr Körper nackt und gelassen, eine Kopie von Baudelaire’s verbotenen Versen in beiden Händen geöffnet, als würden die Gedichte ein Gespräch fortsetzen, das Stunden zuvor im Dunkeln begann. Ihr kurzes blondes Haar ist noch verschlafen zerzaust, ihr Blick auf eine Seite gesenkt, die sie nicht zum ersten Mal liest. Hinter ihr liegt eine andere Frau, dem Rücken zugewandt, unter weißer Leinenwäsche, noch tief in der Art Ruhe, die auf eine Nacht folgt, in der Ruhe das Letzte war, das jemand zu erreichen wagte. Auf dem Boden liegt ein Paar weiße SpitzenbHöschen dort, wo sie gefallen ist, und auf dem Bett ruhen weiße Rosen gegen die Bettwäsche, mit der Unbekümmertheit von Blumen, die ohne Ceremonie angekommen sind und nie ins Wasser gestellt wurden. Der Raum ist ruhig und golden und erfüllt von der besonderen Stille, die existiert, wenn zwei Menschen mit ihren Körpern alles gesagt haben und die Worte nun aufholen. Sie liest Baudelaire, weil Baudelaire über das Folgende schrieb. Über Schönheit, die das Jahrhundert als Sünde bezeichnete. Über Blumen, die gerade deshalb blühen, weil ihnen gesagt wurde, sie dürften es nicht. Das Morgenlicht überquert das Parkett und berührt ihre Haut, wie jemand etwas berührt, von dem man nicht sicher ist, ob man es berühren darf. In diesem Raum geschah alles gestern Nacht. Alles in diesem Buch geschah vor eineinhalb Jahrhunderten. Irgendwie sind sie dieselbe Geschichte.

Das Kunstwerk erforscht Themen wie den Morgen danach als Raum der Reflexion statt Reue, den Dialog zwischen verbotener Literatur und gelebter Erfahrung, die Intimität des Lesens als Erweiterung körperlicher Nähe und das fortdauernde Gespräch zwischen Baudelaires verurteilten Versen und der Schönheit, die sie zu feiern wagten.

T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Engagement, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die eine visuelle Präsenz und eine emotionale Verbindung zu Betrachtern und Sammlern herstellen.

Der kreative Prozess beginnt mit einer ersten konzeptionellen Konstruktion, bei der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) entwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.

Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.

Jedes Kunstwerk erhält zusätzlich eine manuelle Fertigstellungsintervention durch einen individuellen, handaufgetragenen künstlerischen Lackierprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materielle Präsenz zu verstärken.

Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler, T. Pimenta, auf der Rückseite von Hand signiert und mit der jeweiligen Editionsnummer versehen.
Echtheitszertifikat: Begleitend mit einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionserlös bei Bedarf in physischer oder digitaler Form übergeben werden.

Exklusivität:
Edition: Limitiert auf 3 individuell nummerierte Exemplare.

Weltweiter Versand verfügbar. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einem starren Schutzzylinder verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besonderes Augenmerk gilt der Verpackung, damit jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.

WICHTIGE INFORMATION:
"WENN SIE ZUM ZEITPUNKT DER LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD Ihre Bestellung AM RESTORT ZUM NÄCHSTEN ABHOLPUNKT VOR IHREM ADRESSE GESTELLT. WENN SIE AUS WELCHEM GRUND AUF KEINEN Abholort, an den Ihre Bestellung gesendet wurde, WEG FÜR MENTEN, Senden Sie mir bitte eine Nachricht und ich werde ihn leicht für Sie finden. Dasselbe gilt, wenn Sie abwesend oder im Urlaub sind. Ihre Bestellung wird am Abholort auf Sie warten, bis Sie zurückkehren, damit Sie auch während Ihrer Abwesenheit auf Ihr bevorzugtes Kunstwerk bieten können. Es wird sicher in der Nähe Ihres Zuhauses warten."