Maekawa Senpan — Das Feuerholzmädchen von Ōhara • 1946 • Sōsaku Hanga • Japanisch - Japan - 20. Jahrhundert

Künstlerin: Maekawa Senpan 前川千帆 (1888–1960), geboren in Kyoto als Ishida Shigezaburō
Titel: Oharame 大原女 — „Maid of Ōhara“

Serie: Nihon Jozoku-sen 日本女俗選 — „Weibliche Sitten Japans“, ein Portfolio von zehn Druckblättern von fünf Künstlern (Onchi Kōshirō, Maekawa Senpan, Sekino Jun'ichirō, Saitō Kiyoshi, Kawanishi Hide), veröffentlicht von Fugaku im August 1946
Datum: August 1946 (Shōwa 21)
Verlag: Fugaku Shuppansha 富岳出版社 (Fugaku Honsha), Tokio
Technik: Farb-Holzschnitt (mokuhanga) auf Washi — jiga, jikoku, jizuri (selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt)
Format: Chūban, ca. 26 × 19,7 cm
Signatur / Siegel: Unsigniert; nur Siegel, mit dem Künstler-Siegel Han 帆, unten rechts
Zustand: Ausgezeichnet
----------------------------------------------------------------------
Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit Verdient

Die kreative Druckbewegung wuchs aus einer bestimmten Einwände heraus. Im traditionellen System — ukiyo-e in der Edo-Zeit, shin-hanga im zwanzigsten Jahrhundert — wurde ein Druck durch eine Kette von Spezialisten hergestellt: Der Künstler lieferte ein Design, ein Holzschneider schnitt die Blöcke, ein Drucker zog die Abzüge, und ein Verleger beauftragte und finanzierte das Ganze und entschied, was hergestellt wurde. Die Sōsaku-hanga-Künstler hielten das fertige Blatt unter einem solchen System für nicht vollständig vom Künstler geschaffen: Es ist das kollektive Produkt vieler Beteiligter, durchfiltered durch die Gewohnheiten des Schnitzers, das Urteil des Druckers und die kommerzielle Kalkulation des Verlegers, und was auf dem Papier landet, ist unweigerlich etwas anderes als das, was der Künstler gesehen hat.

Ihre Antwort war jiga, jikoku, jizuri — selbst gezeichnet, selbst geschnitzt, selbst gedruckt. Der Künstler nimmt das Messer an den Block und zieht die Abzüge persönlich, so dass jede Entscheidung vom ersten Strich bis zur finalen Farbe einer einzigen Person gehört.
---------------------------------------------------------
Über den Druck

Eine junge Frau geht uns direkt entgegen, mit einem großen Bündel Brennholz, das sie auf dem Kopf balanciert. Es ruht auf einer gerollten Gewebematte, und sie stabilisiert es mit einer Schnur, die in jeder gehobenen Hand gespannt gehalten wird — eine Pose, die die gesamte Komposition in eine breite schwarze Bar aus Anzündholz über einer schmalen, aufrechten Figur verwandelt. Senpan schnitt das Bündel als Masse trockener paralleler Striche, ließ das Korn und der Zug des Walzens die Arbeit tun; dem gegenüber ist das Gesicht darunter fast leer: rötliche Wangen, ein kleiner roter Mund, zwei gezogene Augenbrauen.

Ihr Kleid ist die Ōhara-Uniform. Ein blau-weißes Tuch ist über den Kopf geschlagen und fällt zu beiden Seiten des Gesichts; der schwarze kosode zeigt rote Kanoko-gefärbte Innenfutter an Ärmelöffnungen und Kragen, blaubraune tekkō bedecken die Unterarme, und eine breite gemusterte Schürze in Grau und Schwarz hängt über dem Rock, mit einem roten Asanoha-Gürtel, der in der Taille aufblitzt. Sie steht auf einem nackten Streifen ockerfarbigen Bodens. Es gibt keine Landschaft, keine Stadt, keine Anekdote — Kostüm und Last sind das ganze Motiv.

Ōhara liegt in den Bergen nordöstlich von Kyoto. Über Jahrhunderte trugen hier Frauen Brennholz, Holzkohle und Brennholz von den Bergen in die Stadt, um es zu verkaufen, und ihre markante Tracht wurde zu einem der festen Bilder der Stadt, gemalt, fotografiert und schließlich auf Postkarten abgebildet. Das Ensemble wird traditionell gesagt seit der Heian-Zeit in der Region getragen zu werden; eine lokale Legende verbindet eine Abstammung mit den kaiserlichen Frauen, die nach dem Fall der Taira nach Ōhara zogen. Senpan lieferte für das Portfolio eine eigene englische Notiz, in der er einfach erklärte, dass Mädchen aus den Bergdörfern rund um Kyoto in die Stadt kamen, um ihre Waren zu verkaufen."