Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Einzigartiger 3x4" Polaroid
Signiert auf der Rückseite
Das beigefügte Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
In hervorragendem Zustand
Auf dem Original-Aluminium-Arbeitsrahmen mit Notizen. Leicht aus Corner-Haltern entfernbar
In schützendem archivärem Mylar-Hülle
In Archivbox
Dimensionen der Polaroid - 11 x 8,5 cm, Rahmen - 29 x 21,5 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Liegend versandt mit fester Verpackung per Einschreiben.

Das Polaroid-Material ist das papierbasierte First-Generation-Polaroid, bekannt als 'peel-apart'-Polaroid, und war bis in die frühen 2000er Jahre in den Formaten 10x8", 5x4" und 3x4" erhältlich, bis es eingestellt wurde. Nicht zu verwechseln mit dem heute von Polaroid Originals hergestellten 'integral'-Material. Dies ist ein 'Type 665'-Print und hat die Beschichtung, die mit dem Film geliefert wurde. Die Beschichtung sollte das feine Silberschicht schützen und direkt nach dem Auftauchen des Bildes aufgebracht werden.

Matthew Houston (London 1961), bekannt vor allem durch die Catalogue of Chaos-Serie – eine detaillierte Erkundung der Materialien und Prozesse der Fotografie.
Dies ist eine der Polaroid-Serien und Silbergelatinee-Drucke, die in den späten 1990er-Jahren begannen und bis in die frühen 2000er fortgeführt wurden. Die kleine Bühne befand sich auf einem Segelschiff, das in den London Docks festgemacht war.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Kunstfotograf, bekannt für seinen stimmungsvollen Einsatz von Mittelformat- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Verfahren, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst und übersetzen die flüchtige Natur live aufgeführter Performances in bleibende physische Artefakte.
Schwerpunktaspekte seiner Arbeiten
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur des Polaroid-Films. Oft vergrößert er diese intimen Formate zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Druck-Ausstellungen.
Bühnen & Stillleben: Zu seinen Portfolios gehören stark strukturierte Stillleben, wie seine Serie Stages & Still Life, die gefundene Objekte, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniaturbühnen vereinen.
Theatrale Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Kameraraum wie eine kleine Bühne und fängt dramatische Posen und texturierte, atmosphärische Beleuchtung ein.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Instant-Film-Chemie zeichnen sich seine Fotografien durch deutliche, organische Ränder, reiche chemische Tonänderungen und eine stimmungsvolle, malerische Anmutung aus, die die greifbare Natur der traditionellen Fotografie hervorhebt.
Seine limitierte Drucke und originalen Polaroid-Arbeiten werden von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit ausgestellt.

"Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er gebaut hatte, während er eine Kabarett-Veranstaltung auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz vieler seiner Großformat- und Polaroid-Aufnahmen in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Aufnahme einer Person nahelegte und als Sockel für seine Motive fungierte. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und resultieren aus einem "offenen Experiment" mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Basis mit dem Modell zu finden und naturally auftretendes zu erfassen. Seine Fotografien beinhalten manchmal subtile Referenzen an mythologische Figuren und Gemälde. Dies ist nicht als festes Thema zu verstehen, sondern als "sanfte Anspielung", die aus dem bühnenartigen Setting seiner frühen Porträts hervorging."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Macken und Zufälle, die eine Erinnerung an den Prozess darstellen. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten und sichtbar sind."**
**Aus einem Interview - Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte - BIP off, Liege - von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."