Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Einzigartige 10x8-Zoll-Polaroid
Signiert auf der Rückseite.
Das beiliegende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
In außergewöhnlich gutem Zustand
Nicht montiert - auf Museumsbrett gelegt in einer archivierten Mylar-Hülle
In Archivbox
Abmessungen des Polaroids - 27,5 x 21,5 cm, Mount - 42 x 30 cm, Box - 44,5 x 33 cm

Nicht datiert, jedoch zeigen andere Beispiele und Interviews, dass diese Polaroids in den 1990er Jahren begonnen wurden und bis in die frühen 2000er Jahre hinein weitergeführt wurden, wobei ein in London Docks festgemachtes Segelschiff als Studio diente.

Das Polaroid-Material, das für diese Fotografien verwendet wird, ist das papierbasierte Erste-Generation-Polaroid, bekannt als 'peel-apart'-Polaroid, und war bis in die frühen 2000er Jahre in 10x8", 5x4" und 3x4"-Formaten erhältlich, bis es eingestellt wurde. Verwechslung nicht mit dem 'integral'-Material, das heute von Polaroid Originals hergestellt wird.

Flach versendet mit fester Schutzverpackung per Einschreiben.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Fotokünstler, bekannt für seinen eindringlichen Einsatz von mittlerem und Großformat sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und bildender Kunst und übersetzen die vergängliche Natur von Live-Performance in bleibende physische Artefakte.
Schlüsselelemente seines Werks
Analoge & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur des Polaroid-Films. Er skaliert diese intimen Formate oft zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Typ-Ausstellungsabzügen.
Bühnen & Stillleben: Zu seinen Portfolios gehören hoch strukturierte Stillleben, wie seine Serie Stages & Still Life, die Fundobjekte, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniatur-Bühnen kombinieren.
Theatrale Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performance-Künstlern zusammen. Er behandelt den Kamerarahmen als eine kleine theatrale Bühne und erfasst dramatische Posen und texturierte, stimmungsvolle Beleuchtung.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Chemie der Sofortfotografie weisen seine Bilder deutliche, organische Ränder, reiche chemische Tonverschiebungen und ein stimmungsvolles, malerisches Finish auf, das die greifbare Natur traditioneller Fotografie hervorhebt.
Seine limitierte Auflagen und Original-Polaroid-Arbeiten werden weltweit von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen gezeigt.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Models, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er während der Leitung eines Cabarets auf einem Segelschiff gebaut hatte. Diese Bühne war der Schauplatz vieler seiner Großformatfotografien und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston merkt an, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines "offenen Experiments" mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, mit dem Modell gemeinsamen Boden zu finden und das Natürliche festzuhalten. Seine Fotos enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Dies soll kein festes Thema sein, sondern eine "sanfte Referenz", die aus dem biro-ähnlichen Setting seiner frühen Porträts hervorging.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Performern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls ins Bild zu geraten. Polaroid ist bekannt für allerlei Macken und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten, weiterhin sichtbar sind."**
**Aus dem Interview - Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe - BIP off, Liege - von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."