Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
•Titel: “Bacchus”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand, Pastell, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
------------ ---------------
* Abmessungen der Malerei: 144x74 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Leinwandtuchs: 162x80 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand an jeder Seite, um zu Rahmen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Stil: Zeitgenössisch, in dem ich Mischtechnik und organische Materie verwende, die, wenn sie manipuliert wird, eine haptische Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Werke werden zu Häuten, die atmen, heilen, sich erodieren und sich verwandeln. Es sind sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert der Schnittpunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo Materie scheinbar eigenes Leben hat.
• Versand: Verpackt und eingerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Frontseite des Leinwand
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotos leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, über ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Bacchus ist eine zeitgenössische Neuinterpretation der mythologischen Gestalt des Bacchus, des Weinsgottes, des Rausches und der Befreiung von Normen. Das Werk präsentiert eine frontale, monumentale Figur in nacktem Körper ohne klassische Idealisierung, und beansprucht Verwundbarkeit und Körpervielfalt als Symbole von Authentizität und Macht.
Der Hintergrund, der durch Wirbel von Farbe und gestische Pinselstriche geschaffen wird, umgibt die Figur in einer fast mystischen Atmosphäre, die Transformationszustände, Übermaß und Transzendenz heraufbeschwört. Die blaue Schicht führt ein Element von Würde und heroischer Präsenz ein, während die ruhige Haltung und die erhobene Hand eine Einladung zum Ritual, zur Feier oder zur inneren Enthüllung suggerieren.
Durch eine lebendige Palette und eine expressive emotionale Ladung hinterfragt Bacchus die traditionellen Schönheitsnormen und bietet eine menschlichere, freiere und inklusivere Sicht auf das Göttliche.
---------------------------
Danke, dass Sie meine Arbeit besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, nachdem er mit der Höchstnote abgeschlossen hatte. Er absolvierte ein Erasmusjahr in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EIGENE AUSSTELLUNGEN
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rom 2016
AUSSTELLUNGEN IM GESAMTENKREIS
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museo Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Der Verkäufer stellt sich vor
Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
Übersetzt mit Google Übersetzer•Titel: “Bacchus”
•Künstler: Cosmin Marian Guta
•Jahr: 2026
•Technik: Mischtechnik auf Leinwand, Pastell, Tinte, Öl und Acryl auf Leinwand
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* Abmessungen der Malerei: 144x74 cm Malerei
* Gesamtabmessungen des Leinwandtuchs: 162x80 cm (mit ca. 3–4 cm freiem Rand an jeder Seite, um zu Rahmen)
* VERSAND OHNE RAHMEN / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Stil: Zeitgenössisch, in dem ich Mischtechnik und organische Materie verwende, die, wenn sie manipuliert wird, eine haptische Qualität annimmt, die an menschliche Epidermis erinnert. Die Oberflächen meiner Werke werden zu Häuten, die atmen, heilen, sich erodieren und sich verwandeln. Es sind sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Spuren und Schweigen eingeschrieben sind. Mich interessiert der Schnittpunkt zwischen dem Physischen und dem Symbolischen, wo Materie scheinbar eigenes Leben hat.
• Versand: Verpackt und eingerollt in einem Kartonrohr
• Signiert auf der Frontseite des Leinwand
• Hinweis: Die Farben können im Vergleich zu den Fotos leicht variieren
• Das Werk ist einzigartig.
***Das Kunstwerk wird in einem Kartonrohr versendet, mit Tracking-Nummer, über ein international bekanntes Transportunternehmen, z. B. FEDEX, UPS, TNT***
Beschreibung
Bacchus ist eine zeitgenössische Neuinterpretation der mythologischen Gestalt des Bacchus, des Weinsgottes, des Rausches und der Befreiung von Normen. Das Werk präsentiert eine frontale, monumentale Figur in nacktem Körper ohne klassische Idealisierung, und beansprucht Verwundbarkeit und Körpervielfalt als Symbole von Authentizität und Macht.
Der Hintergrund, der durch Wirbel von Farbe und gestische Pinselstriche geschaffen wird, umgibt die Figur in einer fast mystischen Atmosphäre, die Transformationszustände, Übermaß und Transzendenz heraufbeschwört. Die blaue Schicht führt ein Element von Würde und heroischer Präsenz ein, während die ruhige Haltung und die erhobene Hand eine Einladung zum Ritual, zur Feier oder zur inneren Enthüllung suggerieren.
Durch eine lebendige Palette und eine expressive emotionale Ladung hinterfragt Bacchus die traditionellen Schönheitsnormen und bietet eine menschlichere, freiere und inklusivere Sicht auf das Göttliche.
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Danke, dass Sie meine Arbeit besuchen, und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Informationen benötigen.
Biografie
Cosmin Marian Guta (1994) studierte bis 2020 an der Accademia di Belle Arti di Roma, nachdem er mit der Höchstnote abgeschlossen hatte. Er absolvierte ein Erasmusjahr in Barcelona (EASD LLOTJA) und absolvierte acht Monate Praktika in einer Kunstgalerie (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
E-Mail: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EIGENE AUSSTELLUNGEN
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kuratiert von Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Rom 2016
AUSSTELLUNGEN IM GESAMTENKREIS
● Abartium, Calldetenes (Vic) kuratiert von Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kuratiert von Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kuratiert von Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi des Museo Andersen (Workshop), kuratiert von Gian Luigi Cappelletti und Alessandro Dolfi, Rom (2019)
● Towards a Lighthouse, kuratiert von Antonio Giordano, Floriana Celani und Maria Pennacchia im Forte Stella, Monte Argentario, Toskana (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix. Ausgabe, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kuratiert von Shara Wasermann, Rom (2017)
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma" kuratiert von Antonio Lieto (2016)
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Rom (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
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Cosmin Marian Guta (1994) ist ein rumänischer Gegenwartskünstler, dessen Werk sich zwischen figurativer Malerei, Mythologie und emotionaler Erkundung bewegt. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine starke symbolische Ladung und eine intensive Ästhetik aus, in der die menschliche Figur zum Vehikel psychologischer und zeitloser Erzählungen wird.
Er bildete sich an der Accademia di Belle Arti in Rom weiter, wo er sein Studium 2020 mit der Bestnote abschloss. Während seiner Studienzeit erweiterte er seinen künstlerischen Horizont durch ein Erasmus-Programm in Barcelona an der EASD Llotja, eine Stadt, die später zu einem Schlüsselpunkten seiner beruflichen Entwicklung werden sollte. In Barcelona absolvierte er außerdem ein Praktikum in der Galerie RocíoSantaCruz, eine Erfahrung, die seinen direkten Kontakt zum zeitgenössischen Kunstbetrieb stärkte.
Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch die Verwendung von Mischtechniken auf Leinwand aus, in denen Öl, Acryl, Tinte und Pastell zusammenfließen. Seine Kompositionen, von intensiver visueller Kraft, erforschen Themen wie Identität, Mythos, Körper und tiefe emotionale Zustände, und schaffen Szenerien voller Spannung, Symbolik und einer fast traumartigen Atmosphäre.
Guta arbeitet das Material intuitiv, indem er seine Gemälde durch aufeinanderfolgende Schichten von Materialien, Texturen und Gesten aufbaut. In diesem Prozess erhält die Oberfläche eine taktile Qualität, die an die menschliche Epidermis erinnert: Die Stoffe scheinen zu atmen, zu heilen, zu erodieren und sich mit der Zeit zu verwandeln. Die Werke verwandeln sich so in lebendige Haut, sensible Landkarten, auf denen Erinnerungen, Narben und Stille eingeschrieben sind.
In vielen seiner Kompositionen erscheint eine subtile Linie oder Spaltung in der Malfläche, ein natürliches Ergebnis des eigenen Material-Stratifizierungsprozesses. Mehr als ein formales Element fungiert diese Präsenz als konzeptioneller Schwerpunkt innerhalb des Werks. Für den Künstler reflektiert die Malerei die Art und Weise, wie menschliche Identität gebaut wird: nicht als eine perfekte Kontinuität, sondern als Überlagerung von Erfahrungen, Erinnerungen und Zeitfragmenten.
Diese Teilungen deuten auf Pause, Übergang oder Narbe hin; sie kennzeichnen eine Bruchstelle, ohne die Einheit des Ganzen zu negieren. Auf diese Weise entsteht jedes Bild als ein Feld akkumulierter Zeit, in dem jede Schicht die Spur des Vorherigen bewahrt und jeder Bruch sich an einer tieferen Ganzheit beteiligt.
Er hat Einzelausstellungen in Barcelona präsentiert, in kulturellen Räumen wie Cotxeres de Sants (2022 und 2024), und er hat an internationalen Kunstveranstaltungen wie Rome Art Week in Rom teilgenommen. Ebenso war er Mitglied zahlreicher Gruppenausstellungen in Spanien und Italien, einschließlich Projekten in Verbindung mit Institutionen und Museen wie dem Museo Andersen in Rom.
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Künstler
Cosmin Marian Guta (1994)
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
“Bacchus” - XXL
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Blau, Bronze, Crèmefarben, mehrfarbig
Höhe
144 cm
Breite
74 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Mythologie
Stil
Realismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
