Nik Haku - “After the Tide” XL






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„After the Tide“ ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das über die Persistenz der Erinnerung jenseits physischer Präsenz nachdenkt. Der Körper hängt zwischen Abstraktion und Menschlichkeit, bedeckt mit gesättigten Blau- und erdigen Rottönen, die Erosion, Oxidation und Mineralablagerungen hervorrufen. Die Abwesenheit von Wasser verwandelt die Figur in ein Relikt von etwas Großem, das bereits vergangen ist.
Künstleraussage:
Das Meer ist abwesend, doch es ist überall. Ich wollte, dass der Körper sich anfühlt, als habe er eine gesamte Landschaft aufgenommen. Diese Farben sind keine Dekoration; sie sind Rückstände. Sie sprechen von jeder Begegnung, die uns dauerhaft verändert. Die Zeit löscht uns nicht aus – sie setzt sich in uns fest, Schicht um Schicht, bis unsere eigene Haut zu einer Karte davon wird, wohin wir gegangen sind.
Details zum Kunstwerk:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper und ungerahmt verkauft.
Sein elegantes Finish und die subtile Textur verleihen eine anspruchsvolle Optik mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers trägt außerdem dazu bei, das Druckwerk vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist individuell nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per nachverfolgbarem und versichertem Expresskurier von Spanien aus an weltweite Destinationen versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, visueller Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Reellen und dem Veränderten erforscht.
Meine Praxis verbindet mehrere Techniken – vor allem Fine-Art-Fotografie, ergänzt durch Malerei –, um Bilder zu erschaffen, die sich fließend zwischen den Medien bewegen. Meine Arbeit reicht von Porträt- und Landschaftsfotografie, beginnt mit der fotografischen Aufnahme und entwickelt sich durch Malerei, KI und digitale Manipulation weiter. Ich strebe danach, visuelle Welten zu schaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum sich überlappen und die Grenzen zwischen Gesehenem und Fühltem auflösen.
„After the Tide“ ist ein visuelles Kunstwerk von Nik Haku, das über die Persistenz der Erinnerung jenseits physischer Präsenz nachdenkt. Der Körper hängt zwischen Abstraktion und Menschlichkeit, bedeckt mit gesättigten Blau- und erdigen Rottönen, die Erosion, Oxidation und Mineralablagerungen hervorrufen. Die Abwesenheit von Wasser verwandelt die Figur in ein Relikt von etwas Großem, das bereits vergangen ist.
Künstleraussage:
Das Meer ist abwesend, doch es ist überall. Ich wollte, dass der Körper sich anfühlt, als habe er eine gesamte Landschaft aufgenommen. Diese Farben sind keine Dekoration; sie sind Rückstände. Sie sprechen von jeder Begegnung, die uns dauerhaft verändert. Die Zeit löscht uns nicht aus – sie setzt sich in uns fest, Schicht um Schicht, bis unsere eigene Haut zu einer Karte davon wird, wohin wir gegangen sind.
Details zum Kunstwerk:
• Limitierte Auflage: 1/10
Gedruckt auf Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper und ungerahmt verkauft.
Sein elegantes Finish und die subtile Textur verleihen eine anspruchsvolle Optik mit lebendigen, reichen Farben. Die natürliche Beschaffenheit des Papiers trägt außerdem dazu bei, das Druckwerk vor Fingerabdrücken und Kratzern zu schützen.
Jedes Stück ist individuell nummeriert und signiert und enthält ein Echtheitszertifikat.
Der Druck wird sorgfältig gerollt, verpackt und per nachverfolgbarem und versichertem Expresskurier von Spanien aus an weltweite Destinationen versendet.
Über den Künstler:
Ich bin Nik Haku, visueller Künstler und Fotograf, der den Raum zwischen dem Reellen und dem Veränderten erforscht.
Meine Praxis verbindet mehrere Techniken – vor allem Fine-Art-Fotografie, ergänzt durch Malerei –, um Bilder zu erschaffen, die sich fließend zwischen den Medien bewegen. Meine Arbeit reicht von Porträt- und Landschaftsfotografie, beginnt mit der fotografischen Aufnahme und entwickelt sich durch Malerei, KI und digitale Manipulation weiter. Ich strebe danach, visuelle Welten zu schaffen, in denen Erinnerung, Identität und imaginärer Raum sich überlappen und die Grenzen zwischen Gesehenem und Fühltem auflösen.
