Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary kuratiert von Veer Hooda" bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, die Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und eine Verbindung zu einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt herzustellen.

Die Auktion wird kuratiert von dem anerkannten indo-europäischen Künstler – Vijit Veer Hooda – in Zusammenarbeit mit dem hoch geschätzten NIV Art Center, Neu-Delhi, und ist exklusiv auf Catawiki erhältlich.

Über den Künstler: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar ist ein Maler des magischen Realismus, der in Chandigarh, Indien, mit Öl auf Leinwand arbeitet.

Im Jahr 2021 veranstaltete das Korean Cultural Centre India einen nationalen offenen Aufruf an Maler jeden Alters im ganzen Land. Budhwar wurde als beste/r unter seinen Gleichgesinnten ausgewählt und sollte Indien in diesem Jahr vertreten. Belle du Jour, zweiundsechzig Gemälde, die im Zentrum in Neu-Delhi gezeigt und von The Statesman begleitet wurden.

2025 erhielt er die Deckenfresko im Rambha Palace, dem restaurierten Kulturerbe am Chilika-See in Odisha. Das Werk misst 17 mal 26 Fuß über sieben belgische Leinenpaneele, gemalt mit handgemahlenen Pigmenten, und wurde über eineinhalb Jahre bei täglich zwölf bis dreizehn Stunden Arbeit geschaffen. Es wurde im Times of India berichtet. Sein Gemälde wurde auch in The Statesman und in der gesamten Hindi-Presse beschrieben.

Der Künstler in seinen eigenen Worten:

"Ich nenne meine Praxis ‚magischen Realismus‘, eine Sprache, die es mir erlaubt, zwischen dem Inneren und dem Äußeren zu wechseln, wo persönliche Erinnerung, Mythologie und Geschichte in einen gemeinsamen psychologischen Raum zusammenfallen, ein Aufstand gegen das »Außenseiterauge«. Meine Gemälde sind konstruierte Schwellen, an denen das Flüchtige gehalten, aufgehoben und »für immer« gemacht wird.

Ich denke oft an mich selbst als emotionalen Hamsterer. Ich sammle Fragmente von Gefühlen, Geschichten, Überreste gelebter und vererbter Erfahrungen, getrieben von der Angst vor ihrem Verschwinden. Malerei wird zu einer Art, festzuhalten, der Erosion von Erinnerung und Bedeutung zu widerstehen. Doch ich weiß, dass nichts wirklich dauerhaft ist, dass alle Versuche der Bewahrung in gewissem Sinn vergeblich sind. In genau dieser Spannung, zwischen Behalten und dem unvermeidlichen Verlust, gedeiht meine Arbeit.

Ich verfolge wiederkehrende emotionale Strukturen durch Geschichte, Paläo-Geologie, Theologie, Linguistik und so weiter. Diese werden zu Echos eines kollektiven Unbewussten, die sich über Zeit und Kultur hinweg zeigen. Magischer Realismus ermöglicht es mir, sie in Bilder zu übersetzen, wobei das Persönliche durchlässig wird und das Kollektive intim.

Ich sehe meine Werke weniger als Abbildungen, sondern als Räume: liminale Gelände, in denen Erinnerung, Mythos und Psychologie zusammenlaufen. Es sind Begegnungen, Pausen oder gar Fegefeuer der Gefühle, in denen unterdrückte Emotionen an die Oberfläche gelangen und ohne Entschuldigung existieren können.

Materiell arbeite ich vor allem in Öl, ein Medium, das sowohl wegen seiner historischen Gewichtung als auch wegen seiner Zeitbeständigkeit gewählt wird. Das langsame Trocknen, die Schichtung, das handgeformte Mahlen historischer Pigmente – das ist nicht nur eine technische Entscheidung, sondern eine Geste der Dauer. Ölbilder tragen in sich das Versprechen von Langlebigkeit, auch wenn ich mir der eventualen Verfall bewusst bleibe.

Für mich wird jedes Werk zu einer Ausgrabung, ein Versuch festzuhalten, was sowieso schon dem Entgleiten nahe ist. Ich hoffe, sie fühlen sich weniger wie Objekte und mehr wie Einladungen an, Welten, in die man eintritt, mit denen man verweilt und durch die man verändert wird."

Ausgewählte Ausstellungen & Aufträge:

Reverberation Within – Einzelausstellung, Alliance Française de Chandigarh (seine erste Ausstellung)

Belle du Jour – Einzelausstellung, zweiundsechzig Gemälde, Korean Cultural Centre India, Neu-Delhi (2021)

CLKA Jahreskunst Ausstellung (2019-20)

Rambha Palace Deckenfresko – Dauerausführung, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (Enthüllung 2025)

Über das Werk: Kaam Karma Akanksha

Ein Mannenkörper trägt den Kopf eines langbeinigen Wassergeiers. Er ist am Rücken nach vorne gebeugt, der Rücken gewölbt, beide Hände greifen in die offenen Mäuler eines Krokodils, das flach im Wasser liegt, neben einer Bank aus freiliegenden Wurzeln und dunkler Erde.

Der Künstler zu diesem Gemälde:

"Dieses Werk drückt Verlangen als Nicht-Einheit aus. Es verwurzelt, windet sich und weigert sich, benannt zu werden. Der Körper beugt sich hinein, zwischen Instinkt und Bewusstsein, Hunger und Konsequenz. Es gibt eine stille Gewalt im Griff und im Schnabel, aber es ist nicht vollständig zerstörerisch, eher zyklisch, fast unvermeidlich.

Die Weichheit des Gewandes zeigt Zärtlichkeit. Verlangen trägt Sehnsucht ebenso wie Appetit. Darunter fühlt sich die Erde alt an, dicht mit Erinnerung, Impuls und Verfall. Der Grund allen Daseins ist in Verlangen verwurzelt.

Dies ist kein sauberer Ausgleich von Gegensätzen, sondern eine Reibung. Ein ständiges Verhandeln zwischen dem, was dich verbraucht, und dem, was du dir selbst anbietest."

Über Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist. Vijit kuratiert aus seinem Studio in Wien.

Vijit Veer Hooda hat in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen der Welt ausgestellt und kürzlich seine restlos ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem bei ArtExpo New York ausstellen und erneut mit seiner Hauptausstellung bei Miami Art Basel 2026, bei mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und kehrt am Jahresende zu Art Basel Miami bei der Red Dot Miami Show zurück.

Neben seiner eigenen Arbeit wird Hooda von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstszene sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen.

Über das Kunstwerk:

Künstler: Guruvinayak Singh Budhwar
Name: Kaam Karma Akanksha
Jahr: Januar 2026
Größe: 3 Fuß (90 cm) x 4 Fuß (120 cm) x 5 cm
Technik: Öl auf Leinwand
Signiert und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler von Hand signiert, eine signierte Echtheitszertifikat wird beigefügt.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Zoll und Einfuhr: Es fallen keine Zölle auf Originalkunstwerke an, die in die Europäische Union, das Vereinigte Königreich oder die Vereinigten Staaten eingeführt werden. Einige Länder erheben eine Importumsatzsteuer auf Originalkunst zu einem reduzierten Satz, weit unter ihrem Standardtarif, und in der großen Mehrheit unserer Sendungen wird überhaupt nichts erhoben. Falls doch etwas bei der Ankunft anfällt, kümmern wir uns darum und stehen Ihnen natürlich gerne bei allen Fragen während des Transports zur Verfügung.