Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, EIN FOTOGRAF, DER SICH FÜR DIE ANERKENNUNG SEINER KUNST EINSETZT

Denis Brihat wurde 1928 in Paris geboren. 1957 erhielt er den Niépce-Preis und ebnete einer Generation von Fotografen als Autoren den Weg. Er gehörte zu den Ersten, die sich dafür einsetzten, dass die Fotografie als eigenständige künstlerische Ausdrucksform anerkannt wird – mit sorgfältig angefertigten Abzügen, die in kleiner Auflage und oft in großem Format hergestellt werden.

Schon 1958 kehrte der Fotograf der Hauptstadt den Rücken, um im Luberon ein bescheidenes, naturnahes Leben zu führen. Dort machte er prägende Bekanntschaften, etwa mit Pablo Picasso oder Fernand Léger, mit dem er an der Groupe Espace teilnahm, die Künstler und Architekten in einem gemeinsamen Anliegen vereinte: der Einheit der Kunst.

Regelmäßig in die Vereinigten Staaten eingeladen, war er 1967 einer der ersten französischen Fotografen, die von John Szarkowski im MoMA in New York ausgestellt wurden – gemeinsam mit seinen Freunden Jean-Pierre Sudre und Pierre Cordier.

Denis Brihat setzt sich außerdem nachdrücklich für eine demokratische Förderung der Fotografie ein. Er beteiligt sich an den Ausstellungen der Galerie Agathe Gaillard, einer der ersten Fotogalerien in Paris, die 1975 eröffnet wurde. Gemeinsam mit Lucien Clergue zählt er zu den Gründern des Festivals Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles und war auch an der Geschichte des Château d’eau in Toulouse beteiligt, zusammen mit Jean und Michel Dieuzaide.

ZWISCHEN VISUELLEM LYRISMUS UND FORMALER STRÄNGE

Im Laufe der Jahre entwickelt Denis Brihat seinen visuellen Forschungsschwerpunkt: die aufmerksame Betrachtung der Natur und insbesondere der Pflanzenwelt. Seinen Garten, den er mit Leidenschaft pflegt, versteht er unter anderem als Metapher für die Welt. Der von Philosophie und Literatur geprägte Künstler ist fasziniert von der Musik Johann Sebastian Bachs. Er überträgt das musikalische Kontrapunktsystem, um ausgehend von ein und demselben Motiv – einem Gemüse, einer Blume, einem Baum usw. – eine echte Polyphonie zu schaffen.

Als großer Bewunderer von Edward Weston und den amerikanischen Fotografen Aaron Siskind, Paul Caponigro und Irving Penn nahestehend, fotografiert Denis Brihat seine Motive aus nächster Nähe – Flechten, Zwiebeln, Mohnblumen.Die Abstraktion und das Fragment bilden die Grundlagen seiner visuellen Syntax. Der Übergang vom Mikrokosmos zum Makrokosmos ist für ihn ebenso wichtig wie der vom Schwarz-Weiß zur Farbe. Seine erstaunlichen Fotografien, die zunächst in Schwarz-Weiß abgezogen und anschließend mit einer Vielzahl von Metallen und Pigmenten getont werden, um der natürlichen Farbe möglichst nahezukommen, zeugen von seiner experimentellen Kühnheit. Denis Brihat betont die Materialität des Abzugs und strebt nach höchster Qualität.

Als Vermittler von Bildern und handwerklichem Wissen begründet er mit seinem technischen Anspruch rasch eine Schule: Fotografen aus aller Welt kommen in sein Wohnatelier in Bonnieux, um beim Meister zu lernen. Zu ihnen zählt der Fotograf Jean-Marc Bustamante, der von Denis B ihats Originalität und davon beeindruckt war, wie früh er sich dafür entschied, die malerische und ornamentale Qualität der Fotografie hervorzuheben.Ich