IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke wurden handgefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handunterschrieben vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheit Zertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, getrieben von einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion — jedoch handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erlebnissen, teils aus einem verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Werken emergeert. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive — es spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie in ein ganz bestimmtes Markenzeichen beschreibt und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Selektionsprozesse werden auf die kollektive Vorstellungskraft angewandt, die immer weiter auf das Zentrum reduziert wird. Und mit Eleganz überzogen. Es wäre angebracht zu sagen: „less is more“. Und genau das trifft zu. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Strichen betont, die den Betrachter nie verwirren. Das spielerische Ironie der Kombinationsmöglichkeiten, der leicht verwaschene Farbbereich, die einfarbige Farbe, die progression von Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Kunstgriffe, sondern ein aufregendes Spiel an den Rändern des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar getrennt sind, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind äußerst aktuell, dienen dazu, einen historischen Moment zu identifizieren als vielmehr ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des Dekonstruktions- und Wiederaufbaus, ständig im Innen und Außen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unzählige Ableitungen. Ob es um die Parklinien geht oder um einen mehrfachen Konsumartikel, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverbiegt und deflaziert.
Der Konsumismus erweckt sich in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und anpassbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, zugänglich. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker dazu, Plexiglas als exzellentes Material zu verwenden, um die Botschaft über die Sauberkeit der Kompositionslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten reichen auf Flächen von über fünf Metern hinaus und sprengen die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des ikonisch-populären, populären Imaginierten ist es kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die den Sinn dahinter erkennen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamt-Harmonie.
Der Kern seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinfachung. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter liegen einer gut durchdachten, intelligenten, kultivierten Poetik zugrunde und auf sicherem Schlag. Demokratisierung, Geradlinigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Kind seiner Zeit. Ein unersetzliches Engagement als Grundlage jeder Kreation.
Ob jung, Iabo versteht es ganz natürlich und mit äußerster Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.